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文章目錄：

1、戲劇文化詳解：潮劇的特點都是什么

2、地方戲劇文化解析：莆仙戲的特點

3、戲劇文化詳解：陸豐皮影戲的特點

4、戲劇文化詳解：安徽四大劇種都是什么

5、戲劇文化詳解：漢劇的特點有哪些

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1、戲劇文化詳解：潮劇的特點都是什么

每個戲劇都有每個戲劇獨特的一面，就是因為這些獨特的藝術(shù)特點，才形成了各式各樣的戲劇?？赡苡泻芏嗳藢τ趹騽》矫?，都不是很了解，那么本期潮劇文化，就帶你一起來了解潮劇的特點是什么，快來看看吧！

行當(dāng)：

生：潮劇里的武生小生、老生、武生、丑生（花生；三花生）

旦：青衣（烏衫）、閨門旦（藍(lán)衫）、衫裙旦、彩羅衣旦（花旦）、烏毛、白毛（老旦）、武旦

凈：文凈、武凈、丑烏面

丑：官袍丑、項衫丑、踢鞋丑、武丑、裘頭丑、長衫丑、褸衣丑、老丑、小丑、女丑

潮劇行當(dāng)齊全，生、旦、凈、丑各有應(yīng)工的首本戲，表演細(xì)膩生動，身段做工既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌揭?guī)范，又富于寫意性，注重技巧的發(fā)揮，其中丑行和花旦的表演藝術(shù)尤為豐富，具有獨特的風(fēng)格和地方色彩。

潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、丑、末、凈七行。而且每一種還有不同類型。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的標(biāo)準(zhǔn)。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）?！袄习⑿帧笔侵冈趧≈邪缪莞鞣N雜角。

從表演上來看，潮劇的角色行當(dāng)中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔(dān)任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴(yán)重阻礙潮劇藝術(shù)的發(fā)展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀演員，使潮劇這一古老藝術(shù)煥發(fā)出新的光彩。

潮劇著名演員有：謝大目、盧吟詞、謝吟、楊其國、陳華、黃玉斗、洪妙、郭石梅、蔡錦坤、李有存、方展榮、姚璇秋、范澤華、吳麗君、張長城、黃瑞英、黃盛典、葉清發(fā)、劉小麗、張怡凰、吳奕敏、許笑娜、鄭舜英、李玉蘭、吳玲兒、鄭健英、孫小華、王少瑜、林初發(fā)、黃映偉等等。

唱腔：

潮劇唱腔的特點，主要表現(xiàn)在唱腔的用調(diào)上。曲牌唱腔或?qū)ε记灰话愣紤?yīng)用四種調(diào)即［輕三六調(diào)］、［重三六調(diào)］、［活三五調(diào)］、［反線調(diào)］，此外還有［鎖南枝］調(diào)、［斗鵪鶉］調(diào)，以及犯腔犯調(diào)。

［輕三六調(diào)］以61235為主音構(gòu)成旋律，適用于表現(xiàn)歡快跳躍、輕松熱烈的情調(diào)，如《大難陳三》的［哭相思］。

［重三六調(diào)］以71245為主音構(gòu)成旋律，用于表現(xiàn)莊穆、沉重、激動的情緒，如《奏黌門》的［黃龍滾］。

［活三五調(diào)］以57124為主音構(gòu)成旋律，善于表現(xiàn)悲哀和優(yōu)怨的情感。［活三五調(diào)］為潮劇唱腔中的特殊音調(diào)，在唱腔中，其音調(diào)和潮語腔調(diào)十分密切，因唱詞語音升降而產(chǎn)生音調(diào)圓活多變，故藝人說：“從樂譜上看，［活三五調(diào)］只有五音，但唱奏之，則一音數(shù)韻，圓活變化不止十音?！本哂谐鼻怀闭{(diào)的濃厚韻味，如《瓊花》的［晴天霹靂］等；［活三五調(diào)］屬悲調(diào)，但潮劇唱腔用調(diào)多變，也有悲調(diào)喜唱的，如《京城會》的［皂羅袍］。

［反線調(diào)］以61245為主音構(gòu)成旋律，它是［輕三六調(diào)］的變體調(diào)，即以凡為宮，唱奏起來有特殊的風(fēng)味，多用于游園玩耍、輕松明快的場面，如《刺梁驥》的［羅漢月］等。

犯腔犯調(diào)，是潮劇唱腔用調(diào)中經(jīng)常出現(xiàn)的手法。潮劇唱腔用調(diào)比較講究，一般互不混雜，如［輕三六調(diào)］避免74為主音，［重三六調(diào)］避免63為主音，如果混用，則為相犯。傳統(tǒng)劇目《楊子良討親》中的曲牌［弄魂幡］，是由［輕三六調(diào)］［重三六調(diào)］［活三五調(diào)］［反線調(diào)］四個調(diào)相犯而成，藝人俗稱為［四斗臭（湊）］，具有詼諧風(fēng)趣的情調(diào)。［鎖南枝］調(diào)和［斗鵪鶉］調(diào)也屬犯調(diào)，但其子母腔句比較穩(wěn)定。

［斗鵪鶉］調(diào)多用于自嘆或待遲（待人末至）場面，帶有凄清傷感的情緒。［鎖南枝］曲調(diào)較為沉悶，但也用于激動場面。

潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區(qū)別，唱念用古譜“二四譜”，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風(fēng)格獨特，表現(xiàn)力很強。

潮劇的聲腔在明代稱為“潮腔”，也稱“潮調(diào)”?，F(xiàn)在存世的潮腔劇本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》、萬歷辛巳（1581）刊刻的《新刻增補全像鄉(xiāng)談荔枝記和萬歷年間刊刻的《重補摘錦潮調(diào)金花女大全》（附《蘇六娘》）等。萬歷辛巳刻本《荔枝記》，署有“潮人李東月編集”，用潮腔演唱是與嘉靖刻本《荔鏡記》同一故事內(nèi)容的不同演出本。

嘉靖刻本《荔鏡記》，在曲牌名之下標(biāo)有“潮腔”或“泉腔”字樣，是兩個聲腔劇種通用的劇本。兩個聲腔通用一個劇本，這不是唯一的一個。清順治辛卯刊刻的《新刊時興泉朝雅調(diào)陳伯卿荔枝記大全》，也是潮、泉兩個聲腔的通用本，反映了潮州的潮劇與閩南的梨園戲兩個古老劇種在歷史發(fā)展上的一些關(guān)系。

其中在潮劇唱腔上具有代表性人物是著名潮劇老生黃盛典，其唱腔宏亮高昂、振奮激越，折服過無數(shù)的觀眾和專家，在首屆中國戲劇節(jié)上，其憑借在《張春郎削發(fā)》中扮演皇帝一角，贏得廣泛好評，其唱聲更是被專家評為“超黃金點男高音”。

潮劇活五調(diào)為潮劇唱腔中最富地方色彩、音律最特殊、歷史最久遠(yuǎn)的唱腔，現(xiàn)今公認(rèn)的活五調(diào)唱腔最好的為范澤華，可惜40多歲時就失聲了，早早離開了她心愛的舞臺，人們?yōu)榇烁械酵聪А?/p>

語言：

潮劇語言有著鮮明的三點特色：一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。這三點，在潮劇傳統(tǒng)劇目的本子中隨處可見。但由于舊社會的潮劇藝人多是賣身的童伶，文化層次很低，他們傳習(xí)下來的戲劇語言雖有上面提到的三點特色，但大多數(shù)偏于粗俗。有些經(jīng)文人參與編寫的，則又偏于典僻深奧。

總的說來，潮劇的語言還未能“俗中求雅，雅中化俗”，達(dá)到“雅俗共賞”的藝術(shù)境界。建國后由于有不少新文藝工作者進入潮劇團擔(dān)任文化教員，幫助藝人學(xué)習(xí)文化，參與編寫劇本，促使潮劇的文學(xué)品位有所提高。

五十年代涌現(xiàn)了一批經(jīng)過認(rèn)真整理，情文并茂的劇目，如《辯本》、《掃窗》、《蘆林會》、《刺梁驥》等。《蘇六娘》一劇尤為雅俗共賞的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦，“過渡”這場戲的語言非常富于地方色彩和生活氣息，蘇六娘和郭繼春都是有才學(xué)之人，作者設(shè)計他們的語言多為詩和民歌的融合，近于“本色”。

綜觀現(xiàn)在潮劇舞臺上演出劇目的語言，有些還不理想，還未達(dá)到“雅俗共賞”的高度，還有待我們努力。而努力的方向，我想該從廣大觀眾著眼著手。潮劇觀眾層次不同，就文化程度來說有高中低之分，就年齡結(jié)構(gòu)來說，有老中青之別，就地域區(qū)分來說有城市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)、山村的不同。那么一出戲要使這么廣泛眾多的觀眾看懂、愛看、多看不厭，實非易事，這其中有許多學(xué)問要我們?nèi)W(xué)，就語言方面來探討，我認(rèn)為可以著重注意三點：

一、著眼中間層，兼顧高低層。即是說，整出戲的語言盡量使中間層的觀眾全懂，兼顧高低層而變通。僻典僻語不用，晦澀詞句不用，必要用典故時則想出輔助辦法，使觀眾明了。

二、以“本色”為主體，左跨“文采”，右跨方言。戲曲語言有“本色”、“文采”之分，而無貴賤之別，“本色”語言接近于民歌、生活，運用得好，同樣有高品位的文學(xué)價值。

三、抓緊“縱的統(tǒng)一，橫的差別”。這是運用語言刻劃人物性格、區(qū)分行當(dāng)最重要的一條。“縱的統(tǒng)一”，是說劇中每一個人自身的語言風(fēng)格要自始至終保持統(tǒng)一；“橫的差別”則是指劇中各個人之間的語言風(fēng)格要有差別，而且差別越明顯，他們的個性就越鮮明，這和電視熒屏上“赤橙黃綠青藍(lán)紫”七色光柱一樣，它們之間的邊緣越分明越是斑斕好看。

2、地方戲劇文化解析：莆仙戲的特點

莆仙戲是福建有名的古老劇種之一，歌仔戲是也是福建的有名戲劇，不過莆仙戲更多的是存在于莆田等地，莆仙戲至今也有著一千多年的歷史。本期戲曲大全一起了解莆仙戲的特點是什么。

莆仙戲是中國戲曲劇種中歷史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形態(tài)最古老，劇目最豐富，在表演藝術(shù)上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行于福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區(qū)；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立后，始改稱莆仙戲。

莆仙戲戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據(jù)考證，它是在古代“百戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。它的表演古樸優(yōu)雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞的藝術(shù)特點，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為“宋元南戲的活化石”。莆仙戲現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節(jié)基本類似的劇目有八十多個。解放后，莆仙戲經(jīng)過整理、改編、演出的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目有二百多個。

民國時期，京戲、閩劇相繼傳入莆田，京劇的武打表演與俠義劇目，閩劇的機關(guān)布景和表演手法，都對莆仙戲產(chǎn)生了一定影響。而后臺伴奏也從原先的鑼、鼓、吹單純的樂器，向民間吸收了“十音”、“八樂”中的部分樂器和外地劇種的樂器，諸如二胡、板胡、琵琶、三弦、揚琴、大提琴等，使莆仙戲音樂形式更加多樣與抒情化。

莆仙戲的表演古樸優(yōu)雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當(dāng)沿襲南戲舊規(guī)，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（凈）、末、丑等七個角色，俗稱“七子班”。

莆仙戲的音樂傳統(tǒng)深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風(fēng)味的聲腔。

莆仙戲的部分曲牌，其名目、音韻、詞格與唐、宋大曲和宋詞調(diào)相同。尤其是僅存于早期南戲《張協(xié)狀元》的〔太子游四門〕，卻是莆仙戲常用的曲牌。莆仙戲迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。唱腔曲牌有一千多支，有“大題三百六，小題七百二”之稱。

聲腔稱“興化腔”，它是綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲，十番八樂，佛曲法曲，唐宋聲詩、詞樂和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和風(fēng)味。莆仙戲樂器早期很簡單，也象宋元南戲一樣只有鑼、鼓、笛。

鼓用大鼓，鑼稱沙鑼。鑼鼓是節(jié)制舞臺表演的，鑼鼓經(jīng)有三百多種，規(guī)矩嚴(yán)格。笛稱笛管，有蘆笛和梅花二種。蘆笛亦稱頭管，傳自古代篳篥，是莆仙戲獨特的吹奏樂器；梅花，一名嗩吶，也是莆仙戲的主要樂器。

莆仙戲大棚目連戲之劇本，曲牌，聲腔，鼓板，表演身段，動作程式和舞臺上的一桌兩椅，臉譜，化裝，服裝和戲帽以及道具與傀儡目連戲等一模一樣，有密切的血緣關(guān)系，這是莆仙大棚目連戲全面搬演傀儡目連戲的遺跡。

3、戲劇文化詳解：陸豐皮影戲的特點

皮影戲又被俗稱為影子戲和燈影戲。皮影戲是一種用獸皮或者紙板制作而成的人物剪影。通過燈光的照射在隔著亮布的情況下進行表演。也是中國在民間流傳的傀儡戲之一。皮影戲是戲曲文化的精髓。特別是陸豐皮影戲更是有不一樣的特點，一起到戲劇大全看看吧！

簡介：

陸豐皮影戲是一門古老的漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，中國三大皮影系統(tǒng)之一的潮州皮影的惟一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省惟一的專業(yè)皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發(fā)展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐漢族民間習(xí)俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方

4、戲劇文化詳解：安徽四大劇種都是什么

說起安徽文化大家一想到的估計就是是黃山還有就是那素有“東南第一山”的九華山。還有什么呢？當(dāng)然還有中國五大戲劇中的黃梅戲。那么大家知道除了戲劇文化中的黃梅戲，安徽四大劇中還有哪幾種呢？下面就和小編一起來看看吧。

黃梅戲

黃梅戲發(fā)源于黃梅，發(fā)展于安徽，尤其是上世紀(jì)50年代，安徽省黃梅戲劇團將黃梅傳統(tǒng)劇目《董永賣身》改編成《天仙配》搬上銀幕后，黃梅戲享譽海內(nèi)外，成為全國“五大劇種之一”。1920年的安徽《宿松縣志》上記載有“邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演采茶小戲，亦稱黃梅戲。”《中國戲曲曲藝詞典》黃梅戲條目為：“黃梅戲，戲曲劇種。

舊稱“黃梅調(diào)”。流行于安徽及江西、湖北部分地區(qū)，源于湖北黃梅一帶的采茶歌。1959年，由安徽省文化局編、安徽人民出版社出版的《安徽戲曲選集》序中寫道：“黃梅戲源于湖北黃梅縣的采茶歌，清道光以后流入安慶地區(qū)?！敝袊鴳蚯芳?、戲曲理論家周貽白在《中國戲曲史發(fā)展綱要》中也說：“黃梅戲，源自湖北黃梅縣采茶戲”。

泗州戲

泗州戲是安徽省四大漢族戲曲劇種之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由“拉魂腔”發(fā)展而來，彼此之間存在著一定的血緣關(guān)系。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇并列的安徽四大優(yōu)秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎(chǔ)和豐富的文化底蘊，以優(yōu)美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。

泗州戲的形成說法不一，許多人認(rèn)為它發(fā)源于蘇北海州一帶，原是當(dāng)?shù)剞r(nóng)民以“獵戶腔”和“太平歌”等民間曲調(diào)即興演唱的小戲，后傳入泗州(當(dāng)時的州治今泗縣縣城，轄境約今安徽泗縣、五河、明光、江蘇泗洪、盱眙)并吸收當(dāng)?shù)孛耖g演唱藝術(shù)，形成安徽的“拉魂腔”泗州戲。1920年前后，泗州戲才有固定的班社演出，并開始進入城市。

泗州戲原稱“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因為它唱腔優(yōu)美迷人。叫它“肘鼓子”，多數(shù)人以為是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其實都說錯了。“肘鼓子”是由“周姑子”演變來的。

徽劇

徽劇是一種重要的漢族地方戲曲，主要流行于古徽州府一府六縣(歙縣、黟縣、休寧、婺源、績溪、祁門)和安慶市一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽一帶，與地方聲腔及民間音樂結(jié)合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二簧腔。二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎(chǔ)。

徽劇的音樂唱腔可分徽昆和吹腔與撥子、二簧、西皮、花腔小調(diào)等類?；绽ヒ匝菸鋺驗橹?，多用嗩吶、鑼鼓，氣勢宏大。吹腔兼有曲牌體和板腔體形式，以笛和小嗩吶為主奏樂器。撥子用棗木梆擊節(jié)，以嗩吶、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡為主奏樂器，有導(dǎo)板、原板、回龍、流水等板式。

西皮則有文武導(dǎo)板、散板、搖板、二六等板式，同樣用徽胡為主奏樂器?；ㄇ恍≌{(diào)多為民間俗曲，生活氣息濃郁。徽劇腳色行當(dāng)包括末、生、小生、外、旦、貼、凈、丑等類，表演火爆熱烈，氣勢豪壯，動作粗獷，特別擅長武戲，有翻臺子、跳圈、竄火、飛叉、滾燈、變臉等特技。

廬劇

廬劇流行于以合肥為中心的江淮一帶和大別山區(qū)，包括六安、淮南、巢湖、滁州、蕪湖等地。因其創(chuàng)作、演出活動中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故于1955年3月改稱“廬劇”。廬劇有約200年的歷史，清乾隆、嘉慶年間已有職業(yè)班社。初以大別山民歌和江淮之間歌舞為基礎(chǔ)，在發(fā)展中吸收了阜南的嗨子戲，壽縣、鳳陽的端公戲，無為的徽劇及肥東、巢湖等地門歌的唱腔和劇目。有些班社又分別同徽劇、京劇合班演出，并受其影響，逐漸發(fā)展成廬劇。

廬劇在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3個流派。上路(西路)，以六安為中心，音樂粗獷高亢，跌宕起伏，具有山區(qū)特色。下路(東路)，以蕪湖為中心，音樂清秀婉轉(zhuǎn)，細(xì)膩平和，具有水鄉(xiāng)特色。中路以合肥為中心，音樂兼有上路、下路兩地特色。廬劇是與徽劇、黃梅戲、泗州戲并列的安徽四大優(yōu)秀劇種之一。

【結(jié)束語】廬劇起源，無史料可考，據(jù)老藝人相傳，在商報曾以《盲藝人考證廬劇源自霍山》為題，報道了“西路廬劇”的領(lǐng)軍人物之一、年近八旬的盲藝人李儒瑤，該縣擁有“廬劇源頭”的豐富藝術(shù)土壤，決定通過一系列的措施重振廬劇藝術(shù)，打造“廬劇之鄉(xiāng)”。

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5、戲劇文化詳解：漢劇的特點有哪些

漢劇以前俗稱為楚調(diào)，漢調(diào)。在民國時期才定名為漢劇。漢劇是湖北地方的戲曲劇種。主要流行在廣東，四川和湖北一帶的地區(qū)，其他地方可能了解的相對會少一些。接下來本文的戲劇大全。就帶你一起來了解漢劇都有哪些特點。

聲腔：

漢劇聲腔以西皮、二黃為主，兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調(diào)等曲調(diào)。高亢激越，爽朗流暢。在漢劇中，鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣，分為大打、小打和串打。其中，串打配以馬鑼，節(jié)奏感強，氣氛強烈。角色行當(dāng)分為十大行：一生、二旦、三凈、四末、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜；末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝；旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情，聲情并茂。

漢劇的聲腔以西皮、二簧為主，兼有吹腔、雜曲、小調(diào)。西皮也稱“下把”，定la－mi弦，唱腔高亢激越，爽朗流暢；節(jié)奏靈活多變，可塑性強，使用范圍較廣。西皮板式比較完整，有［慢板］（習(xí)稱慢西皮）、［正板］（習(xí)稱中西皮）、［快板］（習(xí)稱快西皮）、［西皮垛子］、［西皮一字］，以及屬散板類的［搖板］、［散板］、［導(dǎo)板］、［滾板］等。

其中，［西皮垛子］是運用較多又最具特色的一種獨立板式，其唱腔字多腔少，節(jié)奏緊湊，適于敘事，是西皮中常用的一種板式。二簧也稱＂上把＂，定sol－re弦，曲調(diào)柔和委婉，舒展流暢，節(jié)奏較平穩(wěn)。

板式有［二簧慢板］、［二簧垛板］、［二流］、［二流垛子］、［夾板］，以及屬散板類的［搖板］、［散板］、［滾板］、［導(dǎo)板］等。［二流］是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黃在傳統(tǒng)演唱中還有一些獨具特色的專用曲調(diào)和特定唱腔。如襄陽調(diào)、九腔十八板、燈籠竿、西反腔、黃反腔、馬蹄調(diào)、琵琶詞等。

漢劇唱腔中還有一些曲調(diào)優(yōu)美活潑、節(jié)奏鮮明的雜曲小調(diào)，包括［昆腔］、［羅羅腔］（七句半），［渭腔］、［耍孩兒］、［銀紐絲］、［鳳陽歌］、［鴛鴦鳥］、［過關(guān)調(diào)］等數(shù)十余種，以及民歌、雜曲等。多用于富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富。

傳統(tǒng)的演唱和器樂曲牌有四百多首。按使用樂器的不同，分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、絲弦曲牌；根據(jù)曲調(diào)性能和使用范圍，又分為軍樂、禮樂、宴樂、物樂、喜樂、哀樂、神樂七類。這些曲牌或銜接唱腔，或配合身段、渲染氣氛，具有豐富的表現(xiàn)功能。有些戲如《天官賜?！贰ⅰ恫輬鰰?、《大封相》、《五才子》等，則是專唱曲牌的劇目。

伴奏：

漢劇的伴奏具有自己獨特的風(fēng)格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂器，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主，嗩吶二簧、羅羅腔、昆腔曲牌等，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂器。近幾十年來，文武場樂器有較大改進，如胡琴改為京胡；漢鑼、漢鈸改為音調(diào)高昂的奉鑼、蘇撥。

漢劇鑼鼓經(jīng)十分豐富，打法多樣，基本鑼鼓點約有一百六十多個。大體上可分為［大打］、［小打］、［川打、［干打］、［濕打］五種組合方式。其中，由馬鑼、邊鼓、大鑼、鈸組合而成的［川打］，具有節(jié)奏鮮明、氣氛強烈的特點，對于刻畫粗獷、剽悍的人物形象和烘托場上火爆熱烈的氣氛，能起到獨特的表現(xiàn)作用，主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。

如在《馬武鬧館》、《扎高圍灘》、《雙賣武》等花臉、武生戲中，均用［川打］來襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格，效果不錯。

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