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文章目錄：

1、奉賢山歌劇：上海曲藝文化的代表

2、山東曲藝文化的奇葩“萊蕪梆子”

3、上海文化典型的代表“滬劇”

4、上海曲藝的“后起之秀”滑稽戲

5、鑼鼓書文化：漢族曲藝的優(yōu)秀代表

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1、奉賢山歌?。荷虾Ｇ囄幕拇?/h2>

上海是一個國際化大都市，它作為著名的國際金融中心也是我國主要的對外經(jīng)濟城市之一，上海從古至今就一直是重要的根據(jù)地，自然民間故事不可少。而民間流傳的歌劇更是數(shù)不勝數(shù)，那么，你想了解上海戲曲之一的奉賢山歌劇嗎？就跟著小編一起看看上海文化吧！

奉賢山歌劇是由流行于民間的山歌發(fā)展演變而成的上海本土新興的漢族戲曲劇種，是繼滬劇、滑稽戲之后發(fā)源于上海本土的第三大劇種，被戲稱為“上海的獨養(yǎng)女”。它主要流行于奉賢、金山、南匯三個縣區(qū)。

這個劇種是在奉賢民間山歌小調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。上世紀(jì)50年代以前，奉賢和周邊鄉(xiāng)間非常流行唱山歌，并且形成東鄉(xiāng)山歌和西鄉(xiāng)山歌兩大體系，很受老百姓的歡迎。奉賢山歌，源遠(yuǎn)流長。在清末民初，全縣各地甚為流行。山歌的開山祖是漢代張良?！吧礁琛币喾Q“車歌”（意為“踏車山歌”），叫“免心焦”。山歌手愛好致，拼檔搭配，不僅勞動時唱能解悶，在夏夜納涼時唱以自娛，群眾基礎(chǔ)甚為深厚。

形成發(fā)展

清末民初時期，散居在奉賢各地的山歌能手自發(fā)組織起來、成立了帶有一定職業(yè)色彩、有角色分工的民間文藝小團(tuán)隊—“山歌班”，用清唱的的山歌為當(dāng)?shù)剞r(nóng)家的哭喪嫁娶添彩助興，成為當(dāng)代山歌劇團(tuán)的最早稚形。

20世紀(jì)五十年代，奉賢各個公社紛紛成立了“農(nóng)民業(yè)余宣傳隊”，在農(nóng)閑時排練有角色分工、有伴奏的山歌，在村頭場角到處宣傳，逐漸形成了一種吳語地區(qū)所特有的、具有濃郁江南水鄉(xiāng)風(fēng)格的曲牌。

奉賢山歌劇1956年奉賢縣文工團(tuán)成立，其成員多數(shù)是各公社文藝宣傳隊的骨干，1961年他們排練了第一部奉賢山歌劇小戲《梅娘與桃郎》，在上海演出后引起了轟動。

1962年4月，奉賢文工團(tuán)正式改建成為奉賢山歌劇團(tuán)，山歌劇成為板腔體系齊全、小調(diào)曲牌豐富、深受奉賢人民喜愛的上海本土新劇種。

山歌劇團(tuán)成立以后先后創(chuàng)作、改編、移植演出了山歌劇《搭船》、奉賢山歌劇《摸花轎》、《江姐》等四十多部戲。1966年受文化大革命影響，山歌劇停演。

1978年重新組建奉賢山歌劇團(tuán)，并先后排練了《春草闖堂》等十幾部戲。同年，山歌劇團(tuán)改名為奉賢滬劇團(tuán)，山歌劇又一度停演。

2003年，依托鎮(zhèn)老年大學(xué)辦起了山歌劇唱腔培訓(xùn)班。在這基礎(chǔ)上2005年排練了七場山歌劇《江姐》，深受群眾的歡迎。

2005年南橋鎮(zhèn)文廣中心創(chuàng)作了《翠竹情深》，2006年創(chuàng)作了《夜訪》等山歌劇小戲；這兩部小戲在創(chuàng)作上音樂設(shè)計、導(dǎo)演手法都有一定的創(chuàng)新發(fā)展。

奉賢山歌劇奉賢山歌劇至今已有五代傳人，奉賢山歌劇薪火相傳、蓬勃發(fā)展，顯示出了勃勃生機。2005年創(chuàng)作的山歌劇小戲《夜訪》在上?！把笊巾灐毙∑沸騽?chuàng)作大賽上獲得了一等獎；少年山歌劇表演唱《小鯉魚跳龍門》在第八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)天天演山歌劇專場中閃亮上演，讓觀眾耳目一新，大家驚呼“童聲唱山歌實在太美了！”但所面臨的情況是不容樂觀的，前輩老藝人相繼謝世，民間山歌班表演、演唱形式嚴(yán)重失傳，民間山歌劇曲目還需進(jìn)一步挖掘整理，重視山歌劇班和山歌劇研究人員青黃不接，山歌劇演員隊伍還需繼續(xù)擴大。

戲曲分類

奉賢山歌劇奉賢山歌劇按地區(qū)分，通常稱“東鄉(xiāng)山歌”和“西鄉(xiāng)山歌”。在形式上可分大山歌和小山歌兩種。前者在西鄉(xiāng)流行，后者以東鄉(xiāng)為主。歷史上較有名的歌手有蕭塘的韓戴根（又名小保正），南橋的唐銀山，齊賢的朱炳良（唐之傳人，1986年逝世）等。

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2、山東曲藝文化的奇葩“萊蕪梆子”

“萊蕪梆子”是中國獨一無二的劇種，它已有兩百多年的歷史，是山東戲曲中的奇葩，山東萊蕪梆子具有濃重的山東氣息和獨特的藝術(shù)魅力，山東萊蕪梆子有著散發(fā)濃烈的戲劇氛圍，非常受山東省周邊人民的喜愛。本期的山東文化為您帶來更多關(guān)于萊蕪梆子的內(nèi)容，一起來了解一下吧。

萊蕪梆子的劇種起源有三種說法：一是由流行于魯西南一帶的梆子腔演變而來；二是由徽班傳授；三是由徽戲和梆子腔結(jié)合而成。這幾種說法雖都有一定的形成因素，但淵源關(guān)系與河北省贊皇絲弦卻很相近。

1790年（清乾隆五十五年）

3、上海文化典型的代表“滬劇”

滬劇是我們漢族地方的一種戲曲劇種，流行于上海等地。滬劇的曲調(diào)比較唯美，富有江南鄉(xiāng)土氣息，擅長于表現(xiàn)現(xiàn)代生活。但是很多人對于我們以前的一些戲曲都不是特備的了解。那么，大家對于上海文化典型的代表“滬劇”有什么認(rèn)識呢？

接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

滬劇的發(fā)展歷史

40年代以后，滬劇在話劇和電影的影響下，建立了編導(dǎo)制度，表演上注意刻畫人物性格，探尋唱、做、白的有機結(jié)合。演唱藝術(shù)方面，以最能表現(xiàn)個人演唱特點的長腔長板為主，出現(xiàn)各種流派。并將電影《桃李劫》改編成《恨海難填》，演出獲得成功，同年被拍攝成戲曲影片。

中華人民共和國成立后，滬劇進(jìn)入改革發(fā)展的新時期。1953年成立了第一個國家滬劇演出團(tuán)體——上海人民滬劇團(tuán)（上海滬劇院前身）。廣大滬劇演員、編導(dǎo)、樂師、舞美人員積極編演現(xiàn)代戲，出現(xiàn)了大批反映革命歷史和現(xiàn)實生活的劇目，如《羅漢錢》、《白毛女》、《星星之火》、《雞毛飛上天》、《黃浦怒潮》、《蘆蕩火種》、《紅燈記》、《被唾棄的人》等，對提高滬劇的音樂唱腔、表導(dǎo)演水平和舞美推陳出新起了重要作用。其中《羅漢錢》、《星星之火》被攝制成影片，影響較大。文革后，滬劇逐漸得到復(fù)蘇，著名滬劇藝術(shù)家重返舞臺，煥發(fā)了藝術(shù)青春。滬劇舞臺上陸續(xù)推出了一批新人、新劇目，如《金繡娘》、《張志新之死》、《日出》等。

滬劇的唱腔音樂

滬劇唱腔音樂來源于浦江兩岸的田頭山歌，經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐和廣采博取，逐漸形成了其豐富多彩的曲調(diào)以及獨特的風(fēng)格。它既擅于敘事，也長于抒情。為了適應(yīng)劇情和人物感情的需要，在演唱時巧妙地運用速度的放慢或加快，變化其節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式與伴奏過門等，從而形成了一整套板式，曲調(diào)主要分為板腔體和曲牌體兩大類。

滬劇的伴奏樂器

滬劇的伴奏樂器從對子戲時的一把胡琴、一副板和一面小鑼，到40年代時較大的滬劇團(tuán)已使用五至七、八件樂器伴奏。以竹筒二胡為主（俗稱“申胡”），輔以琵琶、揚琴、三弦、笛、簫等，屬于江南絲竹類型配備，也采用支聲復(fù)調(diào)手法演奏。后吸收了少數(shù)廣東樂器，使一些江南絲竹樂及廣東樂曲的音調(diào)融入唱腔過門中。建國后，有的劇團(tuán)在民樂基礎(chǔ)上吸收了西洋樂器的弦樂、木管樂組成中西混合樂隊；有的還設(shè)置電聲樂器，應(yīng)用復(fù)調(diào)、和聲以管弦樂技法配器，向新歌劇及電影音樂借鑒，戲劇配樂和劇情緊密配合。

和豫劇是河南文化的代表一樣，滬劇是上海地域文化的典型代表，它從不同側(cè)面反映了近現(xiàn)代中國大都市的風(fēng)貌，在成長過程中顯示出很強的生機和活力。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加速，滬劇藝術(shù)面臨著越來越嚴(yán)重的生存危機，出現(xiàn)人才流失和斷層現(xiàn)象，江南地區(qū)原有的數(shù)十個滬劇演出團(tuán)體如今僅剩3個，以有力措施搶救和保護(hù)滬劇藝術(shù)已刻不容緩，勢在必行。國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，滬劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

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4、上海曲藝的“后起之秀”滑稽戲

中國戲曲之中上海戲曲可謂是重中之重，不光種類繁多而且深入人心，例如滬劇、黃梅戲、獨角戲等等……然而你是否知道上海曲藝中的后起之秀——滑稽戲嗎？它是一種新興的漢族戲曲劇種。那么，你想了解上海滑稽戲嗎？就跟著小編一起看看上海文化吧！

上?；鼞蚴且环N新興的漢族戲曲劇種。在抗日戰(zhàn)爭中期，由上海的曲藝獨角戲接受了中外喜劇、鬧劇和江南各地方戲曲的影響而逐步形成。它流行于上海、江蘇、浙江的許多地區(qū)，受到廣大觀眾的歡迎。

著名滑稽演員王無能，一人成檔，專事滑稽曲藝的演出。當(dāng)時人們把這樣由一人演出的滑稽曲藝稱作“獨角戲”。著名的獨腳戲演員，除王無能外還有江笑笑與劉春山。江、劉二人與王無能鼎足而立，各有所長。1942年太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，一些獨角戲藝人和文明戲演員紛紛組織滑稽劇團(tuán)，逐步取代漸趨沒落的文明戲，從此，滑稽戲便開始成了頗有影響的戲曲劇種。

分類

滑稽戲的劇目大致可分五類：

第一類，是根據(jù)獨腳戲的“段子”發(fā)展和改編成的。其中《三毛學(xué)生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，藝術(shù)性完整，已成為滑稽戲優(yōu)秀的傳統(tǒng)來保留劇目，并被搬上了銀幕。

第二類，是從文明戲移植而來。主要有《方卿見姑娘》、《包公捉拿落帽風(fēng)》、《濟公》、等。

第三類，是解放初期，從話劇、戲曲、電影劇本移植、改編的。移植的地方戲劇目，有《蘇州二公差》(即《煉印》)、《好好先生》(即《三家?！?；根據(jù)話劇劇本改編的，有《幸?！贰ⅰ段魍L安》等；根據(jù)話劇劇本改編的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《萬無一失》(即《天羅地網(wǎng)》)等。

第四類，是根據(jù)外國劇本改編的如《活菩薩》一劇，連演連滿一年零九個月，創(chuàng)自有滑稽戲以來演出場次最多的紀(jì)錄。第五類，是新創(chuàng)作的劇目。如《樣樣管》、《不夜的村莊》、《滿園春色》、《性命交關(guān)》、《一千零一天》等。1981年9月魯迅誕生一百周年紀(jì)念時，滑稽戲的《阿q正傳》被列為上海紀(jì)念演出的重點劇目之一。

特點

滑稽戲的音樂，沿用獨腳戲的“九腔十八調(diào)”?；鼞虻谋硌?，是以獨腳戲、相聲等曲藝的表演為基礎(chǔ)，又吸收了文明戲的表演?；鼞蜓輪T在“說”、“唱”和形體動作等方面都有許多明顯特點：

一、優(yōu)秀的滑稽戲演員不但要會多種戲曲唱腔、常用漢族民間曲調(diào)或流行歌曲，而且還要學(xué)會各種流派唱腔。

二、滑稽戲演員要口齒伶俐、反應(yīng)敏捷，能講一口漂亮的各地方言，如上海話、寧波話、紹興話、杭州話、蘇州話、無錫話、南京話、揚州話、山東話、四川話、廣東話等，而且往往以會講混雜的方言為妙，如廣東上海話、北京四川話等。滑稽戲演員有時還根據(jù)戲劇的需要講說英語、日語等外國語言。

三、滑稽戲的形體動作是特別夸張的，有時簡直夸張到荒謬的程度。

傳統(tǒng)曲目

《哭妙根篤爺》獨腳戲傳統(tǒng)曲目。王無能于20年代初創(chuàng)作首演。曲目取材于蘇州民間寡婦在丈夫出喪時哭喪的內(nèi)容和調(diào)門。演員以第一人稱哭丈夫。全曲通過哭喪回憶夫妻昔日如何恩愛以及對丈夫暴卒的哀傷和思戀。唱詞為七字句結(jié)構(gòu)，每段句首皆唱“妙根篤格好呀好親人啊”，語言形象，生活氣息濃烈。30年代在上海頗為流傳，是王無能主要代表作。以后沿用此曲調(diào)又創(chuàng)造了《哭酸三三》等。抗戰(zhàn)時期，后人又按其模式創(chuàng)作《哭東北》等。如今其唱腔已成為滑稽戲與上海說唱的常用曲調(diào)之一。

《各地堂倌》獨腳戲傳統(tǒng)曲目。20年代初王無能創(chuàng)作首演。傳承者有姚慕雙、周柏春、笑嘻嘻、筱咪咪等。該曲目模仿在滬各幫飯店服務(wù)員（舊稱“堂倌”）營業(yè)時的吆喝方式。演員需有扎實的方言基本功。王無能初創(chuàng)時僅學(xué)少數(shù)地區(qū)，且菜名不多。后經(jīng)不少演員加工、豐富、發(fā)展，如今已能吆喝本幫、甬幫、蘇錫幫、揚幫、山東幫、廣東幫等十余種方言與百余樣菜名。早期，在“堂會”上僅演四五種，30年代進(jìn)入電臺后能吆喝半小時。舞臺演出時采用上手扮演堂倌，下手扮演吃客，兩人珠聯(lián)璧合成為“對子戲”。30年代王無能曾灌制唱片。姚慕雙、周柏春1988年灌成盒帶，由上海音像公司出版發(fā)行。

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5、鑼鼓書文化：漢族曲藝的優(yōu)秀代表

鑼鼓書也被我們稱為“太保書”，是上海地區(qū)一個比較流傳的漢族民間曲藝之一，因為演出時演員們自擊鑼鼓延長故事，民間也稱為“堂鼓書”。那么，大家對于這種漢族曲藝的優(yōu)秀代表，鑼鼓書文化，我們是否了解呢？

接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

鑼鼓書的藝術(shù)特色

鑼鼓書的基本演出形式是演員自擊鑼鼓，唱表說書。早期都是單人坐演，20世紀(jì)50年代末逐漸改為雙人或多人站立說唱乃至表演唱，伴奏樂器亦逐漸增加，配有琵琶、揚琴等絲弦小樂隊，而常用的主要演出形式為單人說唱配樂隊。流傳過程中因地域不同，鑼鼓書音樂有川沙、南匯一帶的“東鄉(xiāng)”和松江、金山一帶的“西鄉(xiāng)”之分，曲調(diào)有【金平調(diào)】、【調(diào)】等。

鑼鼓書的表演形式

（一）“占卜”儀式，古稱“太卜”如今還保留著“掐卦”（沿用三國時期諸葛亮的“馬前六壬卦”）和“篤笤”；

（二）民間信仰儀式，藝人稱“社書”，俚人稱“太?！薄９δ苋缤吧鐟颉?。社書中又分四種類型，即：酬神保泰的“待佛書”、大型廟會城隍出巡時的“接廠”、專為病人驅(qū)邪逐疫的“謝菩薩”和專治疑難雜癥的巫醫(yī)行為的“按香臺”。這些儀式所祭之神，主要為驅(qū)蝗大神劉猛將、抗金英雄岳飛、忠臣良將楊忠愍等等；儀式中有一節(jié)內(nèi)容為唱“社書”、勸人為善、言情小說、民間傳奇故事等。

（三）民間曲藝，清末明初說唱“社書”的藝人走向茶館書場專事說書。建國前上海市郊及毗鄰地區(qū)書場先后建有近千座，藝人有300多人。

鑼鼓書的傳承意義

1950年，太保書、鈸子書、宣卷、什錦書等所有上海漢族民間曲藝統(tǒng)稱為“滬書”，52年市郊劃歸江蘇省，便稱“農(nóng)民書”，浦東人稱“浦東說書”。1961年，鑼鼓書走進(jìn)了群眾文藝舞臺，從此取名為“鑼鼓書”，四十多年來，南匯人創(chuàng)作演出了新作100多個，于1996年被文化部命名南匯為“民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”，2004年，鑼鼓書又被列為國家民族民間文化保護(hù)工程第二批試點項目。

然而，鑼鼓書發(fā)展現(xiàn)狀不容樂觀。由于時代的變遷、專業(yè)市場萎縮。1910年至1932年時，鑼鼓書在上海地區(qū)比蘇州評彈還要紅火。1949年時，滬、浙、江還有300多所書場，目前僅存30處。老藝人相繼謝世，傳藝斷層，唱本失傳。1949年前后，專業(yè)藝人由250多位，說唱鑼鼓書藝人銳減到5人，能做社的僅有2人。鑼鼓書已到了后繼無人、難以生存的瀕危狀態(tài)。由于鑼鼓書是上海民俗文化的一支奇葩，也是代表著整個上海文化和上海民間曲藝的藝術(shù)瑰寶。因此，2006年5月20日，鑼鼓書經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

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