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2023-11-29
更新時(shí)間:2023-11-29 20:13:43作者:佚名
1、被譽(yù)為“古漢語的活化石”——瓊語
2、儺戲活化石—關(guān)索戲
3、藏戲——西藏文化的“活化石”
4、獨(dú)龍族文化的“活化石”:紋面
5、古代音樂的活化石“西安鼓樂”
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海南是中國南邊靠海的一個(gè)城市,其語言跟閩南話也是十分相像,曾被稱海南閩語。??诰褪呛_呉粋€(gè)非常美麗的城市。本期小編就帶你去??谖幕纯幢蛔u(yù)為“古漢語的活化石”的瓊語。
海南話,又稱瓊語,是漢語方言之一,屬漢藏語系漢語閩南方言,與雷州話,潮汕話同屬姐妹系語言。南宋末期,幾十萬福建莆田人為躲避蒙寇騷亂屠殺內(nèi)遷至海南島。由于海南島特殊的地理位置,使得海南話受外界語言干擾較少,大量的古漢語詞匯和語調(diào)亦得以保存至今,可謂是“古漢語的活化石”。海南話的書寫形式是漢字,說寫保持一致。
海南話是傳統(tǒng)漢語的繼承者之一,至今仍然保存著傳統(tǒng)閩南語的許多鮮明的特征(例如入聲)。海南話在不同地區(qū),語音、聲調(diào)、詞匯存在一定區(qū)別。一般說來,瓊北地區(qū)的海定片、瓊東地區(qū)的文瓊片及萬陵片之間交流起來問題不大,瓊北、瓊東各片與南部的崖州片、西部的昌感片之間交流起來難度則較大。
自建國以來,海南話以文昌口音的語音作為標(biāo)準(zhǔn)音,用于省電視臺(tái)、廣播電臺(tái)的海南話新聞播音,以及用于省內(nèi)各市縣瓊劇團(tuán)的瓊劇演唱。
云南地處西南方,由多個(gè)民族交匯,整個(gè)城市文化呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢(shì),其中有這么一門特殊的劇種是只存在于云南的,它被稱為古老儺戲的活化石,那就是關(guān)索戲這一種帶有祭祀色彩的戲劇,下面就一起看看關(guān)索戲都是怎么樣的。
流傳在澄江縣陽宗小屯村的關(guān)索劇屬于儺戲范疇,以傳說中的蜀漢大將關(guān)索的名字命名,何時(shí)形成無確切資料。關(guān)索劇的演出以鎮(zhèn)災(zāi)祈禱人畜平安為主要目的。迄今為止,關(guān)索劇的領(lǐng)牲詞還有“十八大將封成神,保護(hù)人民得安寧”的詞句。
關(guān)索劇僅在每年祈神時(shí)演出(正月初二開始,十五日結(jié)束),有嚴(yán)格的季節(jié)性。建國前,面具、服裝損失,演出時(shí)斷時(shí)續(xù)。建國后,改革了只有祈神驅(qū)鬼逐疫才能演出的習(xí)俗,較多地向自娛性戲劇活動(dòng)轉(zhuǎn)變,并參與社會(huì)活動(dòng)及藝術(shù)交流。
關(guān)索劇所演的劇目,均以蜀漢一方為主要內(nèi)容,早期有20多個(gè)劇本,70多出戲,因年久失傳,現(xiàn)在演出的僅有24個(gè)。常演的有12個(gè)。關(guān)索劇的劇目都是藝人們父子相傳,雖有文字記錄本,也比較粗糙。每個(gè)劇目唱多白少,唱詞為五、七、十字句格式。
關(guān)索劇不設(shè)舞臺(tái),大都在廣場上表演,演員戴上面具,穿上服裝,帶上刀槍把子等道具即可出場表演。行當(dāng)有生、旦、凈三行,多以凈為主,角色以面具和服飾區(qū)分。演出時(shí)全以打擊樂的鼓點(diǎn)配合表演指揮唱腔起落。表演由小軍或馬童先登場,用道白簡要說明情景,隨即開始各種各樣的翻滾表演動(dòng)作,以吸引觀眾,繼而劇中主要角色依次上場。
通過說、唱、打來表現(xiàn)戲劇情節(jié),沒有嚴(yán)格的固定程式。其武打表演部分,近似武術(shù)性動(dòng)作,有一定的套路。演員表演時(shí),除隨手的刀、槍、劍、鞭等道具作表演外,一般不用舞臺(tái)陳設(shè)及裝置。演員在表演中還可以即興自由發(fā)揮。
關(guān)索劇音樂無管弦伴奏,旋律質(zhì)樸,音樂風(fēng)格基本未受當(dāng)?shù)睾推渌鈦硭囆g(shù)的影響。滇劇在云南興起后,由藝人將部分唱腔曲調(diào)用于關(guān)索劇,使兩種不同聲腔共居一體,但又保持著各自的個(gè)性特色。
唱腔有兩支基本曲調(diào),其一因系《戰(zhàn)長沙》一劇中關(guān)羽同黃忠手持大刀交戰(zhàn)時(shí)的唱腔,藝人稱為“大刀腔”。“大刀腔”節(jié)奏較自由,無明顯節(jié)拍規(guī)律,上下句結(jié)構(gòu),上句落商下句落徵。上句起腔節(jié)奏字位較寬,下句起腔節(jié)奏字位較緊。音域?yàn)榱?,曲調(diào)較為固定,不同唱詞的樂段,旋律小有差異,藝人有時(shí)也根據(jù)情況作行腔上的潤飾。
另一支曲調(diào)因經(jīng)常演唱十字句唱詞,故有“十字板”之稱,節(jié)奏較規(guī)整,上下句結(jié)構(gòu),上句落宮下句落徵,音域?yàn)榘硕?。下句前半部分?jīng)過變化,即形在“十字板”的變體。關(guān)索劇唱腔為單曲體結(jié)構(gòu)形式,大部分劇目中的不同角色只用一個(gè)曲調(diào)演唱,劇中說白較少。
少數(shù)劇目由于唱詞有十字句和七字句之分,也將“大刀腔”和“十字板”用于同一劇目中不同角色或同一角色的不同唱段。使用樂器主要有大鈸、大鑼、大鼓、和小鈸,大鈸為領(lǐng)奏樂器。
西南彝族中,特別是澄江一帶,早有關(guān)索英勇事跡在流傳,而且造為遺跡,立廟祭祀。完全和諸葛亮在這些地區(qū)受到的崇拜一模一樣。這些地方為了祭祀他們崇拜的關(guān)索,把他的故事演為戲劇以娛神,這是很合理的論斷?!瓣P(guān)索戲”這個(gè)特殊的劇種的起源,就是如此。
時(shí)間的流逝,歷史的流傳,城市的傳承有很多,不僅是物質(zhì)上的文化遺跡,歷史記載的文化,就是在精神層面上的精神文化也有很多。
那么,在西藏文化中,古今流傳的藏戲是怎樣的呢?隨小編一起去看看吧!
藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”,意思是“仙女姐妹”。據(jù)傳藏戲最早由七姐妹演出,劇目內(nèi)容又多是佛經(jīng)中的神話故事,故而得名。藏戲起源于8世紀(jì)藏族的宗教藝術(shù)。17世紀(jì)時(shí),從寺院宗教儀式中分離出來,逐漸形成以唱為主,唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結(jié)合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇,只有一鼓一鈸伴奏,別無其他樂器,因此,藏戲一直受大家的喜愛。
藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個(gè)非常龐大的劇種系統(tǒng),由于青藏高原各地自然條件、生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、方言語音的不同,它擁有眾多的藝術(shù)品種和流派。藏戲大約起源于距今600多年以前,比被譽(yù)為國粹的京劇還早400多年,被譽(yù)為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術(shù)的母體,它通過來衛(wèi)藏宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠(yuǎn)播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語地區(qū),形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達(dá)藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。
藏戲種類繁多,但主流的是藍(lán)面具藏戲。演出一般分為三個(gè)部分,第一部分為“頓”,主要是開場表演祭神歌舞;第二部分為“雄”,主要表演正戲傳奇;第三部分稱為“扎西”,意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套,演員不化妝,主要是戴面具表演。藏戲有白面具戲、藍(lán)面具戲之分。藍(lán)面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。
甘南藏戲藏語稱“南木特”、即“傳記”之意。又因在拉卜楞寺首次演出,故又稱“拉卜楞藏戲”,是從藏族民間舞蹈、民歌、僧歌演變而來的。
經(jīng)過不斷發(fā)展完善,藏戲在17世紀(jì)以后已經(jīng)形成了自己的一套系統(tǒng)完整的藝術(shù)形式,稱為中國戲曲中的一個(gè)特有的劇種,并在藏區(qū)廣為流傳,深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中,藏戲先后出現(xiàn)了許多傳統(tǒng)劇目,至今久演不衰的是著名的八大藏戲。各個(gè)劇目的演出時(shí)間不等,短的只要幾個(gè)小時(shí),長的可連演幾天,但每出戲一般都可分為序幕、正戲、和告別祝福儀式三大部分。
由于不同地區(qū)環(huán)境條件的差別,藏戲還逐步形成了多種流派,主要有屬于舊派的白面具派和屬于新派的藍(lán)面具派,還有獨(dú)角戲,目前以藍(lán)面具派影響最大。以戴面具來作為演員的面部化妝,是藏戲的一大特色,但作為藏戲流派之一的青海南部的安多藏戲的一些劇團(tuán)卻大多改為直接用油彩涂在臉上化妝,并將唱、白、舞更緊密的結(jié)合在一起,增強(qiáng)了戲劇效果。
解放前,每逢雪頓節(jié),各地的藏戲班子需要到拉薩來支差,為達(dá)賴及地方政府的官員獻(xiàn)戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業(yè)余戲班的骨干力量。而各個(gè)地區(qū)的戲班,由于歷史、地理、語言、風(fēng)格、造詣的差別,形成了具有不同風(fēng)格的流派。
在這些流派中,有屬于舊派的白面具派,有屬于藍(lán)面具的新派,也有獨(dú)腳戲。
屬白面具的舊派,有窮結(jié)的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃,乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白面具,所以叫做白面具派。他們的戲動(dòng)作和唱腔都比較簡單,影響較小。
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團(tuán),他們的演出開始時(shí),由戴藍(lán)面具的演員出場,故稱藍(lán)面具派。新派的表演藝術(shù)有較大發(fā)展,影響也比較大,慢慢就把舊派代替了。
紋身是指用針戳破一個(gè)人的皮膚,再加上用一些顏料使身上留下一些永久性的圖案。隨著大家對(duì)美的追求,越來越多人選擇去紋身。但是,你可能不知道有一個(gè)少數(shù)民族曾有過紋面的習(xí)俗。紋身的痛許多人都終生難忘,為什么會(huì)有人紋面呢?下面的獨(dú)龍族文化來為你解答。
獨(dú)龍族是一個(gè)鮮為人知的少數(shù)民族,主要生活在云南省怒江傈僳族自治州貢山獨(dú)龍族怒族自治縣境內(nèi),人口僅五千余人,絕大多數(shù)生活在相當(dāng)封閉的獨(dú)龍江峽谷地區(qū)。婦女紋面,是獨(dú)龍族相當(dāng)奇異的習(xí)俗,對(duì)于這一習(xí)俗,至今仍是個(gè)不解之謎,不過現(xiàn)在,怒江獨(dú)龍族紋面女的傳統(tǒng)已經(jīng)失傳,目前僅剩下36名紋面女。據(jù)當(dāng)?shù)叵嚓P(guān)領(lǐng)導(dǎo)介紹,以后開發(fā)獨(dú)龍江旅游時(shí),會(huì)以“貼畫”的形式再現(xiàn)紋面女的風(fēng)采。
紋面女來歷
獨(dú)龍族紋面的習(xí)俗當(dāng)起源于一種古老的信念,紋面限于婦女,俗稱“畫臉”?!缎绿茣贩Q“文面濮”,《南詔野史》稱“繡面部落”,可見獨(dú)龍族紋面由來已久。
少女十二三歲時(shí)就要紋面,有表示成年之意,而且出嫁前必須紋面。36位紋面女最大年齡108歲,最小50歲,平均年齡72歲。紋面時(shí)的年齡最大31歲,最小6歲,平均紋面年齡14歲,以12歲左右紋面最多。
紋面女起因
至于紋面原因,紋面女們有多種說法,有的說是為了好看,有的說是為了死后與靈魂相認(rèn),有的說是為了不被人搶去為奴,有的說是為分辨男女。有的為了死后能帶走生前的東西。
紋面是一件極痛苦的事,一般是用一根荊棘刺出圖案,用西南樺制成的染料著色。臉上血管、神經(jīng)豐富,要紅腫、劇痛3-5天,所紋圖案終生不退。
獨(dú)龍族人極友好,常為沒東西饋贈(zèng)客人而不好意思。有位紋面老人對(duì)我說,她的心愿就是等紋面人全部去世,把她們的照片展覽在世界上最大最好的展覽館里。
紋面樣式基本相同,不分氏族和家庭。在獨(dú)龍河谷里,男子是不紋面的,而女孩子長到十二三歲,就需要紋面。紋面時(shí),少女先洗臉后直臥躺于地,一婦女用竹簽蘸鍋煙水在少女臉上畫出圖案,以小木棍不斷敲擊一根荊棘上的硬刺,從上至下地依圖案刺戳破臉龐,再用鍋煙或一種深色的草汁,反復(fù)揉擦刺紋,讓其滲入皮下。一周左右,紅腫消失,青藍(lán)色的紋樣便永留臉上。
但是在獨(dú)龍江上、下游面紋有較大的差異,不但面紋圖案多種多樣,而且面紋的部位也有較多的區(qū)別:下游四鄉(xiāng)及三鄉(xiāng)地區(qū)大多只紋嘴唇下部的下巴部分,象男人的胡須一樣,紋條成上下線形;也有部分連鼻子下人中部位的左右都紋上了。而來自獨(dú)龍江上游的二鄉(xiāng)、一鄉(xiāng)的婦女則從額頭起,面紋布滿了整個(gè)臉部,僅僅是花紋圖案不一樣。有些老年婦女不但滿仍面紋,連頭發(fā)也剃光,只剩額前小小的一撮,很象漢族農(nóng)村小男孩的發(fā)型。如果不是紋面的特征告訴我:這是女性,我真會(huì)叫她一聲“老大爺”呢!據(jù)說,從不同的面紋圖案,當(dāng)?shù)厝艘谎劬湍芸闯鲞@個(gè)婦女居住的地方,是某個(gè)部落或民族的。
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西安鼓樂,也被我們稱為“長安古樂”、“西安月古”等等,是千百年來流行西安以及周邊地區(qū)的漢族民間大型鼓樂。其實(shí),人們對(duì)于西安的了解或許都是在電視劇當(dāng)中,但是大家對(duì)于西安的鼓樂有多少了解呢?
接下來,就讓我們一起從城市文化的角度一起來看看吧!
西安鼓樂的歷史溯源
西安鼓樂是迄今為止在中國境內(nèi)發(fā)現(xiàn)并保存最完整的大型民間樂種之一,脫胎于唐代燕樂,后融于宮廷音樂,安史之亂期間隨宮廷樂師的流亡而流入民間。追溯其歷史淵源,從結(jié)構(gòu)、樂譜、曲名、使用樂器等方面分析,與唐代燕樂中的大曲有著千絲萬縷的聯(lián)系,根據(jù)資料的分析考察,西安鼓樂有可能源于唐,起于宋而興于元、明,盛于清,經(jīng)過幾千年的實(shí)踐與發(fā)展,特別是明、清以來戲曲音樂的影響,逐漸形成了一套完整的大型民族古典音樂形式。長安鼓樂至今保存著最傳統(tǒng)的鼓樂演奏形式、結(jié)構(gòu)、樂器、曲牌及譜式。
西安鼓樂的藝術(shù)特色
一、西安鼓樂是以打擊樂和吹奏樂混合演奏的一種大型樂種,內(nèi)容豐富、樂隊(duì)龐大、曲目眾多、結(jié)構(gòu)復(fù)雜,是中國古代音樂乃至世界民間音樂發(fā)展史中的奇跡。長安鼓樂分僧、道、俗三個(gè)流派,各派有著不同的風(fēng)格。
二、西安鼓樂各流派樂社保留下來的曲目與曲牌上千首,是一筆非常寶貴而豐富的遺產(chǎn)。其中大型套曲的體裁類別有《套詞》、《北詞》、《南詞》、《外南詞》、《外分詞》、《京套》、《大樂》、《花鼓段》、《別子》、《服子》、《打扎子》等,約有四百余套。
三、西安鼓樂的調(diào)式為七聲音階,他所用的調(diào)依據(jù)五度相生律而得,常用的四調(diào)稱之為:六調(diào)、尺調(diào)、上調(diào)、五調(diào)。主奏樂器笛子常用的有宮調(diào)笛、平調(diào)笛、梅管調(diào)笛三種。
四、西安鼓樂的樂譜,據(jù)五十年代所知,就有七十多本,其中署明抄寫年份的,有十六本,除何家營一本署作“唐開元五年六月十五日立”待考外,其余各本中抄寫年代最早的是西侖樂社保存的《鼓段、賺、小曲本具全》,注有“大清康熙二十八年(1659年)六月吉日置”。
西安鼓樂是中國古代音樂的重要遺存,它特有的復(fù)雜曲體和豐富的特性樂匯、旋法及樂器配置形式成為破解中國古代音樂藝術(shù)謎團(tuán)的珍貴佐證;它大量的傳譜曲目豐富了中華音樂文化寶庫,將為中國民族音樂文化以及陜西文化的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮重要作用。1987年6月,陜西省西安鼓樂演出團(tuán)進(jìn)京,參加了第五屆華夏之聲音樂會(huì)并為“亞洲傳統(tǒng)音樂討論會(huì)”演出。這次演出得到了國內(nèi)外音樂家的高度評(píng)價(jià),譽(yù)稱西安鼓樂是“中國古代音樂的活化石”。
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