韓式石鍋拌飯?jiān)趺醋?,韓國(guó)代表性食物
2023-08-05
更新時(shí)間:2023-08-05 06:07:40作者:佚名
1、揚(yáng)劇文化了解:揚(yáng)劇的曲牌運(yùn)用
2、揚(yáng)劇文化了解:揚(yáng)劇的經(jīng)典劇目
3、揚(yáng)劇文化了解:揚(yáng)劇的藝術(shù)特點(diǎn)
4、揚(yáng)劇文化了解:揚(yáng)劇的唱腔曲調(diào)
5、揚(yáng)劇文化了解:揚(yáng)劇的發(fā)展與演變
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揚(yáng)劇,以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎(chǔ),又吸收了揚(yáng)州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展起來(lái),其唱腔曲調(diào)有100多種,常用的有20多種,對(duì)于曲牌的運(yùn)用也很有特點(diǎn),那么,下面就讓我們一起到揚(yáng)劇文化中了解吧。
現(xiàn)代揚(yáng)劇音樂(lè)對(duì)于曲牌的運(yùn)用,大致有以下四種方式:
1、一曲多唱。同一曲牌,在節(jié)奏、旋律上作適當(dāng)變化,以表現(xiàn)多種感情。
2、曲牌組合。采用揚(yáng)州清曲的套曲格式,根據(jù)劇情需要,將調(diào)性相近的曲牌有規(guī)律地組合,多用于人物的大段敘事和抒情。
3、摘句連接。根據(jù)唱
揚(yáng)劇隨時(shí)地方小劇種,但在新中國(guó)成立后也得到了蓬勃發(fā)展,各大優(yōu)秀劇目名滿大江南北,有這多轟動(dòng)全國(guó)戲曲界的優(yōu)秀劇目。那么,接下來(lái),就讓我們一起到揚(yáng)劇文化中去了解關(guān)于揚(yáng)劇的經(jīng)典劇目吧。
中華人民共和國(guó)成立后,江都的揚(yáng)劇事業(yè)蓬勃發(fā)展,江都揚(yáng)劇團(tuán)排演數(shù)百出劇目,《香羅帶》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾記》等優(yōu)秀劇目名滿大江南北。
上海共有八個(gè)維揚(yáng)劇團(tuán):勇敢、苦干、華庭、聯(lián)合、革新、新生、改進(jìn)、三發(fā),1951年合并為五個(gè),正式定名為揚(yáng)劇團(tuán)。
之后,演員潘喜云、金運(yùn)貴、崔東升、高秀英、石玉蘭、華素琴等相繼返回江蘇、安徽,就地參與和發(fā)起組織蘇北揚(yáng)劇團(tuán)(后為江蘇省揚(yáng)劇團(tuán))、揚(yáng)州市揚(yáng)劇團(tuán)、安徽天長(zhǎng)揚(yáng)劇團(tuán)等。
1954年,上海的揚(yáng)劇《上金山》、《八姐打店》、《偷詩(shī)》等劇目參加華東區(qū)戲曲觀摩演出大會(huì),顧玉君、筱奎童、蔡元慶、丁曼華等分別獲演員一、二、三等獎(jiǎng)。
1958年,經(jīng)過(guò)整風(fēng)后的上海華聯(lián)、友誼、藝宣三個(gè)揚(yáng)劇團(tuán),分別歸屬普陀、楊浦、閘北管轄,并擁有一批編導(dǎo)演職員,在挖掘整理傳統(tǒng)劇目中,較成功地上演了《十二寡婦征西》、《珍珠塔》、《洪宣嬌》、《紂王與妲己》、《碧血揚(yáng)州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠掛帥》、《秦香蓮》、《海公大紅袍》等劇目。
揚(yáng)劇的傳統(tǒng)劇目,據(jù)統(tǒng)計(jì)有四百多個(gè),經(jīng)整理、改編的傳統(tǒng)戲、新編歷史戲和現(xiàn)代戲有百余個(gè),其中,50年代的《百歲掛帥》被攝制成舞臺(tái)藝術(shù)紀(jì)錄片,60年代的《奪印》(《恩仇記》)被幾十個(gè)兄弟劇種劇團(tuán)移植上演。
《鴻雁傳書(shū)》是揚(yáng)劇著名演員高秀英以唱工擅長(zhǎng)主演的單折戲,曾被灌制成唱片,在全國(guó)有一定影響。另外,新編傳統(tǒng)戲《包公自責(zé)》演出后也頗得好評(píng),為外省的劇種所移植。還有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按還鄉(xiāng)》等也都是轟動(dòng)全國(guó)戲曲界的優(yōu)秀劇目。
揚(yáng)劇在其表演藝術(shù)、音樂(lè)、唱腔曲調(diào)等都很有特點(diǎn),是其繼承本地亂彈和揚(yáng)州民間等歌舞藝術(shù)傳統(tǒng)、戲曲聲腔后的結(jié)果。那么,下面,感興趣的朋友們就跟小編一起到揚(yáng)劇文化中了解其藝術(shù)特點(diǎn)吧。
揚(yáng)劇的表演藝術(shù),一方面繼承本地亂彈和揚(yáng)州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術(shù)傳統(tǒng),另一方面又從流行于揚(yáng)州的弋陽(yáng)腔、昆曲、徽調(diào)等戲曲聲腔吸取養(yǎng)料。
揚(yáng)劇的音樂(lè)屬于聯(lián)曲體。說(shuō)到它唱腔剛?cè)岵?jì)的風(fēng)韻,主要是蘊(yùn)涵了花鼓戲曲調(diào)的輕綿細(xì)膩,香火戲曲調(diào)的陽(yáng)剛粗獷,民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。
揚(yáng)劇的唱腔曲調(diào)十分豐富,有來(lái)自揚(yáng)州清曲、揚(yáng)州花鼓、揚(yáng)州香火等三個(gè)方面的一百多種曲牌,揚(yáng)州清曲占主導(dǎo)位置,其中如“滿江紅”、“梳妝臺(tái)”、“剪靛花”、“銀鈕絲”等,均為揚(yáng)劇的主要曲牌。
揚(yáng)州花鼓的曲調(diào)在戲劇性的舞蹈表演中產(chǎn)生,音樂(lè)節(jié)奏明朗,適宜刻畫(huà)喜劇人物,具有歡樂(lè)、明快、幽默的風(fēng)格。
發(fā)展為花鼓戲后,其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的“種麥調(diào)”、《王小樓磨豆腐》中的“磨豆腐調(diào)”、《瞎子算命》中的“算命調(diào)”等,后來(lái)均為揚(yáng)劇音樂(lè)的重要組成部分。
揚(yáng)州香火不用絲弦樂(lè)器,以大鑼大鼓伴奏,主要曲調(diào)有“七字唱”、“十字唱”、“風(fēng)宮搖櫓”、“趕山塞?!薄ⅰ皠Q子”等三十多種,均粗獷有力、高亢激昂。
除此之外,揚(yáng)劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收并改造一些曲調(diào),如“打牙牌”、“十杯酒”、“揚(yáng)柳青”、“武城調(diào)””等,它們都已成為揚(yáng)劇音樂(lè)的組成部分。
以上多種來(lái)源的音樂(lè)曲調(diào),經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐,已逐步形成統(tǒng)一、和諧、完整的音樂(lè)體系?,F(xiàn)代揚(yáng)劇常用曲調(diào)有“梳妝臺(tái)”、“滾板”、“數(shù)板”、“補(bǔ)缸調(diào)”、“哭小郎”、“剪靛花”、“疊斷橋”、“探親調(diào)”。
在每種戲劇中,其劇種的唱腔曲調(diào)都各有特色。今天,要介紹的是關(guān)于揚(yáng)劇的唱腔曲調(diào),讓我們一起到揚(yáng)劇文化中看看這個(gè)由古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎(chǔ),又吸收了揚(yáng)州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展起來(lái)的劇種,它的唱腔曲調(diào)有什么不同。
揚(yáng)劇的唱腔曲調(diào)有100多種,常用的有20多種,其中原屬花鼓戲的,多數(shù)以劇名為調(diào)名,如〔探親調(diào)〕、〔補(bǔ)缸調(diào)〕等;來(lái)自“揚(yáng)州清曲”曲牌的有〔梳妝臺(tái)〕、〔滿江紅〕、〔剪靛花〕、〔銀紐絲〕等;同時(shí)也把多年不用的“大開(kāi)口”七字句、十字句改編成新曲。
揚(yáng)劇的唱腔曲調(diào)采用揚(yáng)州清曲的套曲格式,根據(jù)劇情需要,將調(diào)性相近的曲牌有規(guī)律地組合,多用于人物的大段敘事和抒情。
根據(jù)唱詞內(nèi)容的需要,摘取若干曲牌的樂(lè)句,組成新的唱段。更好地體現(xiàn)詞意,使詞、曲結(jié)合得更為貼切。
揚(yáng)劇伴奏樂(lè)器分為文、武場(chǎng)。文場(chǎng)以高音二胡為主,中音二胡或四胡為輔,佐以琵琶、揚(yáng)琴、三弦、月琴、竹笛、嗩吶。武揚(yáng)有板鼓、大鑼、鐃鈸、堂鼓、堂鑼等。
揚(yáng)劇的韻以大鼓、大鑼等打擊樂(lè)為主,鑼鼓經(jīng)和吹奏曲片不少同京劇鑼鼓經(jīng)、吹奏曲牌相似,另外還吸收、利用了揚(yáng)州清曲的吹奏曲牌。
揚(yáng)劇的角色行當(dāng)雖有生、旦、凈、丑的區(qū)別,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)多從昆劇、京劇吸收而來(lái),但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息,丑角尤為突出。
在表演現(xiàn)代題材劇目方面,還借鑒了話劇的某些手段,但仍不改其傳統(tǒng)的喜劇特色。
傳統(tǒng)劇目有300多個(gè),絕大多數(shù)是用幕表演出的傳說(shuō)故事劇。
中華人民共和國(guó)成立后,經(jīng)過(guò)整理改編和創(chuàng)作的較有影響的劇目有《鴻雁傳書(shū)》、《上金山》、《恩仇記》、《百歲掛帥》(已攝制成影片),現(xiàn)代戲有《奪印》、《黃浦江激流》等。
著名演員有高秀英、金運(yùn)貴、王秀蘭、石玉芳、華素琴、顧玉君等。
揚(yáng)劇的產(chǎn)生最早是由以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎(chǔ),后吸收揚(yáng)州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展起來(lái)。那么,在揚(yáng)劇的發(fā)展過(guò)程中,都有什么樣的演變呢?接下來(lái),就讓我們一起到揚(yáng)劇文化中去了解吧。
揚(yáng)劇最早的源頭,要上溯到江都一帶的花鼓戲和香火戲。花鼓戲有兩個(gè)角色,分別為小面(小丑)和包頭(小旦)。
演出時(shí)先由全體演員“下滿場(chǎng)”,即一種集體歌舞,然后由小面和包頭對(duì)歌對(duì)舞,稱為“打?qū)ψ印被颉安入p”。
這種花鼓戲從清代乾隆年間(1736-1795)就形成了,在民間不斷發(fā)展的過(guò)程中,又吸收了徽班和其它劇種的劇目,可以演40多個(gè)情節(jié)簡(jiǎn)單的劇目,如《探親家》、《種大麥》、《借妻》、《僧尼下山》、《蕩湖船》、《王樵樓磨豆腐》等。
揚(yáng)州花鼓戲原為對(duì)歌對(duì)舞的“打?qū)ψ印保挥幸恍∶?丑),一包頭(旦)兩個(gè)腳色。后來(lái)發(fā)展為“三包四面”的群舞,并穿插笑話“打岔”。清康熙年間,民間已有此類花鼓演出。
此后內(nèi)容不斷豐富,開(kāi)始搬演《補(bǔ)缸》、《小寡婦上墳》、《雙怕妻》等小戲,并從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇目,又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞臺(tái),出現(xiàn)了能演40多個(gè)劇目的班社,始形成花鼓戲。
因用絲弦伴奏,唱腔比較細(xì)膩,故俗稱“小開(kāi)口”。蘇北香火戲原為農(nóng)村酬神賽會(huì)時(shí),香火(男巫)扮演的戲。劇目出自長(zhǎng)篇《神書(shū)》,其中有《魏征斬龍》、《秦始皇趕山塞?!返汝P(guān)目。
因用鑼鼓伴奏,唱腔比較粗獷,故俗稱“大開(kāi)口”。1957年曾發(fā)現(xiàn)乾隆甲辰年(1784)手抄本神書(shū)《張郎休妻》。
1911年,“大開(kāi)口”由揚(yáng)州進(jìn)入上海,改稱“維揚(yáng)大班”,名演員有程俊玉、潘喜云等。1919年,“小開(kāi)口”到杭州大世界演出,次年進(jìn)入上海,改稱“維揚(yáng)文戲”,名演員有葛錦華、臧雪梅等。
由于“大開(kāi)口”與“小開(kāi)口”語(yǔ)言一致,30年代初合并演出,以“小開(kāi)口”為主,稱為“維揚(yáng)戲”,后簡(jiǎn)稱“揚(yáng)劇”。