国产精品吹潮在线播放,日韩一区二区三区在线播放,啊级免费黄片视频,66av视频

文章目錄：

1、傳統(tǒng)戲劇之一：梅花大鼓

2、泉州傳統(tǒng)戲劇之一：高甲戲

3、湖南傳統(tǒng)戲劇之花：湖南湘劇文化

4、仡佬族的傳統(tǒng)戲劇都有哪些？

5、徐州的傳統(tǒng)戲?。毫討?/p>

6、猜你喜歡：

1、傳統(tǒng)戲劇之一：梅花大鼓

在我國的歷史上有非常多值得驕傲的藝術(shù)，但是隨著時代的發(fā)展，越來越多的傳統(tǒng)藝術(shù)失去了繼承的人，梅花大鼓是到如今都還保留不錯的一項藝術(shù)，你知道梅花大鼓嗎？了解梅花大鼓的具體表演形式嗎？本期民族文化為你解析。

梅花大鼓，脫胎于清代中葉產(chǎn)生于北京的清口大鼓，流行于京津地區(qū)。解放前是北京旗人子弟喜演擅唱的曲調(diào)。藝人演唱則多見于拆唱節(jié)目中，專演此曲種者很少。最早有鐘萬起、金小山等，稍晚有曹寶祿、王子玉等。自金萬昌出，經(jīng)其加工創(chuàng)新，這一曲種才煥發(fā)了新的青春。

從此，它也就分成了北板、南板兩個流派；前者守舊，唱腔簡單，上下句無何異樣兒的區(qū)別，平淡無奇，王憲臣、劉藎臣等善唱之；后者則為金萬昌所創(chuàng)演的梅花調(diào)，唱腔娓娓動聽，且有許多出色的創(chuàng)新，深為聽眾所欣賞，逐漸成為此曲種之正宗。梅花大鼓唱詞為七字句和十字句，有慢板、二六板、上板三個基本板式與以這三個板式的名稱命名的三個基本唱腔。

清朝道光年間，北城旗人子弟八角鼓票友有位叫“玉瑞”的，他的伯父是世襲的左領(lǐng)。在八角鼓票房內(nèi)唱這種曲調(diào)漸漸得了到大家的認同，于是就管這種曲調(diào)叫“清口大鼓”。因他家住在北城鼓樓附近，可能這也是后來稱“北板梅花”一詞的來源，玉瑞的雅號叫“梅花館主”，亦稱“北板梅花調(diào)”。后來漸漸傳入前門外南城一帶，有位子弟八角鼓票友文玉森，他的頭是禿頂外號叫“文禿子”。文玉森的清口大鼓唱得很好聽，又增加到由五種樂器伴奏，演唱的段子是《黛玉思親》、《百鳥朝鳳》等幾段節(jié)目，雖然曲目較少，但在八角鼓演出中這種形式已經(jīng)很重要了，也標志著北板梅花大鼓已完全形成。

清朝末年“北板梅花調(diào)”傳到了金萬昌和王文瑞等幾位先生時，他們在演唱過程中把曲調(diào)和板式加以豐富，尤其在伴奏音樂和唱腔音樂方面，經(jīng)韓永先、蘇啟元加以推進研究，形成了上三翻、下三翻、鼓套子、過板大過門等，這一階段隨演出隨發(fā)展，而后又經(jīng)過了韓永祿、霍連仲、韓德壽（韓德福的長兄，是梅花大鼓過門[馬號]的創(chuàng)始者。）等人發(fā)展，就形成了就如的梅花大鼓。為了區(qū)別原有的“北板梅花調(diào)”，也就對立的定名為“南板梅花調(diào)”，這時“梅花大鼓”的名稱自然也就已成定局了。

幾十年來隨著時代變化，名家們對梅花大鼓的藝術(shù)形式上都各有發(fā)揮，形成風格流派異彩分呈的局面，曲調(diào)和音樂的發(fā)展大多都是一些名弦?guī)煹母倪M而成的，并不是因一個人的努力才能形成流派的。正如王文瑞老先生親口對我講的：“當年我把梅花調(diào)十幾段都整好給萬昌了，他是名角，唱紅了比我強得多。名利不算啥，只要玩意兒響，比啥都強。眾人拾柴火焰高！”所以說王老先生也是金派（金萬昌）梅花大鼓的創(chuàng)始人之一。

梅花大鼓傳到二、三十年代已達高峰，南板梅花調(diào)比北板梅花調(diào)曲調(diào)豐富，過板音樂也花哨熱鬧。鼓套子、過板音樂的大過門也多，使得南板梅花調(diào)比北板梅花調(diào)好聽得多，后來這種演唱形式愈演愈烈?guī)缀鯖]有更多的人唱“北板梅花調(diào)”了，因此北板梅花調(diào)也就漸漸失傳了。我至今只在十八歲那年聽過一次，那是一九五七年在前門小劇場，北京市第一屆曲藝匯演中一位叫孫茂芝的盲藝人演唱的《安安送米》。

2、泉州傳統(tǒng)戲劇之一：高甲戲

高甲戲，流行于以泉州為中心的閩南方言區(qū)和港、澳、臺地區(qū)以及東南亞閩南華僑聚居地。高甲戲一改演幕表戲的習慣，開始進入新劇目與編演現(xiàn)代戲的新時期。接下來我們一起去看看泉州文化吧。

高甲戲又名“戈甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，發(fā)祥地為福建泉州[1] ，最初源于明末清實初閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術(shù)的化裝游行，是閩南諸劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。它的足跡曾遍布于泉州、廈門、漳州等閩南語系地區(qū)和臺灣省，還流傳到華僑居住的南洋

3、湖南傳統(tǒng)戲劇之花：湖南湘劇文化

湖南有著多種戲曲表演形式，而湘劇也是其中之一，湘劇主要流行于長沙、湘潭等地。湘劇文化也一直是湖南甚至全國人民的喜愛，新中國成立后，眾多的湘劇曲目對現(xiàn)代戲影響很大。下面的湖南文化帶你走進湖南的湘劇文化，一起來了解一下吧。

“湘劇”名稱最早見諸民國9年（公元1920年）長沙印行的《湖南戲考》第一集。明代成化年間，長沙是吉王府所在地。政治和經(jīng)濟的發(fā)展，促進了戲曲演出的繁榮。外來的戲曲在長期的演出活動中，與本地區(qū)漢族民間藝術(shù)、地方語言緊密結(jié)合，逐漸形成了這一包括“高”（高腔）、“低”（低牌子）、“昆”（昆曲）、“亂”（亂彈）四大聲腔，唱白用中州韻、富有本地特色的劇種。

高腔源于弋陽腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年間人徐渭的《南詞敘錄》已有關(guān)于弋陽腔在“兩京、湖南、閩、廣用之”的記載。弋陽腔在傳人長沙之后，經(jīng)“錯用鄉(xiāng)語”、“只沿土俗”和融合打鑼腔等地方音樂，從而在弋陽腔滾唱基礎(chǔ)上衍變成湘劇高腔。從《精忠傳》等古老的連臺本戲以高腔、低牌子合演的情況看，后者的產(chǎn)生年代約與前者同。

昆曲傳入長沙時間稍晚，根據(jù)“長沙老郎廟班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的長沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年（1755年）至二十八年間的江賓谷所作的《瀟湘聽雨錄》卷三，曾記載湖南布政使楊廷璋陛見時，官場公餞，曾演出昆曲《三多》。這一時期當是昆曲傳入長沙的時間。高、昆同臺演出，直接影響到高腔音樂和表演藝術(shù)的發(fā)展，使之從偏重大鑼大鼓的武戲，變?yōu)橐渤¤屝」牡奈膽?。當年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《趕齋潑粥》、《打獵回書》等高腔戲，也曾經(jīng)吸收了昆曲表演中許多優(yōu)美、細膩的做工和舞蹈，在當時也曾名噪一時。至同治、光緒年間（1862－1908年），昆曲逐漸衰落，并退出湘劇舞臺。光緒三十一年，長沙人葉德輝在《和檜門觀劇詩》中有“昆山近又無人會，那解尋源白石翁”句，說明當時昆曲在湘劇中的處境。

亂彈又叫做“南北路”。其來路尚無定論，但湘劇在吸收了徽班中的《大長生樂》、《偷雞》等一類劇目，并將其曲調(diào)稱為“安慶調(diào)”，其他屬于安慶“花部”的《水淹七軍》、《龍虎斗》、《路遙知馬力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘劇經(jīng)常演出的劇目。

徽班源于秦腔的《如意鉤》、《鎖云囊》，后來也傳到湘劇班。此外，湘劇還從漢劇中吸收了《酒毒楊勇》等劇目，可見湘劇的早期發(fā)源與徽劇、漢劇都有一定的淵源關(guān)系。南北路聲腔的傳入，在湘劇舞臺上開始出現(xiàn)了高、亂合演的劇目，如《金丸記》中《盤盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱亂彈腔。由于高、亂同臺，得以互相借鑒，并且相互促進：高腔吸收了亂彈所長的做工和武打；亂彈則受高腔滾唱的影響，發(fā)展了長段流水，如《斬李廣》中連唱四十八個“再不能”，《程濟趕車》中連唱二十四個“可憐主”等，使湘劇的唱腔和表演藝術(shù)又前進一步。到光緒二十七年（1901年），京劇流入長沙。四年后，又有十八個京劇藝人在長沙參加湘劇班并同臺演出，湘劇藝人又向京劇學(xué)習難度較大的武功，在演唱中吸收了京劇的一些花腔。

綜上，湘劇發(fā)源于明代，至清朝中葉已逐漸形成為多聲腔的劇種，又歷經(jīng)變化而形成以高腔和亂彈為主要聲腔。其班社在康熙年間大多以唱高腔為主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年間班社逐步增多，如以唱昆曲為主的大普慶班，瀏陽、醴陵一帶則出現(xiàn)由九人組成的“案堂班”（見乾隆《醴陵縣志》“風俗”條）。當時。長沙、湘潭已經(jīng)修建老郎廟，并于乾隆末年設(shè)九麟科班。道光年間成立以亂彈為主的仁和班。同治、光緒年間，班社蓬勃興起，至宣統(tǒng)元年(1909)，長沙城內(nèi)有仁和、慶華、春臺、仁壽、同春等五班，湘潭有永和、慶和等班，瀏陽有清勝班，寧鄉(xiāng)、益陽有大觀班和福林班，至建國前夕，湖南全省湘劇班社達二十一個，藝人一千二百多人。自道光年間起，至建國前夕，所建立的科班達二十八個，開科六十多期，分布于長沙、湘潭、瀏陽、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班開科最長，經(jīng)歷數(shù)十年，培養(yǎng)藝人四百多名。其后較有影響的有三元、華興等科班。1920年后設(shè)立的福祿、九如、福喜等坤班，是專門培養(yǎng)女藝人的組織，開科長達十余年。

湘劇在清朝同治、光緒年間，有劇目千余個，內(nèi)容豐富：有來自北雜劇的劇目，如《單刀會》、《誅雄虎》、《回回指路》等；有來自早期弋陽腔的劇目，如《目連傳》等；有來自弋陽腔和青陽腔的劇目，如《琵琶記》、《白兔記》、《金印記》等；還有大量《三國》、《水滸》、《楊家將》及“三十六按院”的一大批南北路劇目。經(jīng)演出實踐的消長更迭，現(xiàn)有傳統(tǒng)劇目六百八十二個，其中彈腔劇目有五百個以上，高腔劇目近一百個，低牌子劇目保存在連臺大本戲中的有二百多折，但獨立單出的則為數(shù)不多，昆腔及雜曲小調(diào)劇目亦少。

4、仡佬族的傳統(tǒng)戲劇都有哪些？

仡佬族歷史悠久，但是仡佬族是直到中華人民共和國成立后，才正式命名的。由于各種原因，仡佬族人數(shù)銳減，加上仡佬族是雜居民族，所以仡佬族文化與其他民族文化相互影響，使得仡佬族的文化有所改變，仡佬族的傳統(tǒng)戲劇也受到一定的影響。仡佬族的傳統(tǒng)戲劇豐富了仡佬族人民的生活，那么仡佬族的傳統(tǒng)戲劇都有哪些呢？讓我們一起來看看吧。

仡佬族儺戲

儺戲在仡佬族各縣相當普遍，以涪洋、大坪、鎮(zhèn)南、青坪、鎮(zhèn)江、石潮、蕉壩等鄉(xiāng)最為突出。演出內(nèi)容包括表現(xiàn)生產(chǎn)勞動、民間故事、神話傳說等范疇，并移植、改編其他劇種劇目。表演分臉子戲（戴木雕臉殼）和粉子戲（戲劇化裝）或者兼有。

演出時有幫腔和鑼鼓等打擊樂器，有的也加入嗩吶、胡琴伴奏。必要時還放鞭炮，以煙霧烘托氣氛。每“潑”儺戲有一法師（掌壇師），其余人為門徒和配角，少則5—7人，多則十幾人不等。主要道具有戲裝、臉子、兵器、供案等。

演出時間，一般半堂為7天，全堂為半月，也曾有多到1月或更長時間的。儺戲演出不擇場地，室內(nèi)室外皆可。多為白天念經(jīng)，晚上唱戲。如單獨以念經(jīng)做法事為內(nèi)容的活動，謂之為“杠神”，時間1—2天。儺戲的傳統(tǒng)劇目，主要有《龍三女》《羅通掃北》《趙氏孤兒》等。

仡佬族高臺戲

高臺戲以搭簡易高臺演出而得名。演員身著戲裝，化裝上臺。有的用絲竹打擊樂器伴奏，有的無伴奏。內(nèi)容有文戲武戲，又分正戲與小戲（小調(diào)）。正戲劇目較多，包括朝代戲、賀戲、花戲、掃臺、打加官、孝戲等。主要劇目有《秦香蓮》《雙連帕》等。青坪、泥高、鎮(zhèn)江、喻家等鄉(xiāng)都有自己的戲班，每“潑”在15人以內(nèi)。

仡佬族板凳戲

板凳戲，別名輔陳戲。是一種不用戲臺，不化裝，也不戴臉殼，只需圍桌而坐便能開唱的民間娛樂形式。分角色演唱，配以幫腔，但無動作表演。演唱時不加入伴奏，唱一折（段）吹打一折（段），有時一句結(jié)束也加入吹打。劇目與高臺戲大體相同，只是唱腔各異。有文戲武戲之分，但武戲亦文唱。

仡佬族儺戲、板凳戲、高臺戲是仡佬族傳統(tǒng)戲劇，都是來源于人們的日常生活中，由最初的節(jié)日祭祀演變成現(xiàn)在主要用來表演節(jié)目。仡佬族的傳統(tǒng)戲劇不僅是豐富了人們?nèi)粘？菰甑纳?，還使得一種民族文化得以傳承，其為仡佬族文化、我國少數(shù)民族文化都增添了不少色彩。

您可能也喜歡：

哈薩克族馬背上的文化傳承

表現(xiàn)力豐富的冬不拉藝術(shù)

具有歷史悠久的哈尼梯田文化

世界風采的藝術(shù)：哈尼族铓鼓舞

5、徐州的傳統(tǒng)戲劇：柳子戲

我國是戲曲之鄉(xiāng)，可是現(xiàn)在喜歡聽戲唱戲的人越來越少了，大家寧可玩游戲也不愿意碰戲曲有關(guān)的東西，不過打不得老人還是很喜歡聽戲的。應(yīng)多開設(shè)一些戲曲課程培養(yǎng)下一代孩子的戲曲文化知識，讓戲曲文化得以傳承。那么，徐州文化的柳子戲有什么特點呢？

柳子戲是流行于以山東濟寧、菏澤、泰安、江蘇徐州為中心魯蘇豫皖冀五省交界的三十余個縣的漢族地方戲曲劇種之一，又名弦子戲，黃河以北有“糠窩窩”、“百調(diào)子”、“吹腔”之稱呼，是中國漢族戲曲古老聲腔之一。中國戲曲史上曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”之稱的“

6、猜你喜歡：