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文章目錄：

1、歷史演變下的歌仔戲的劇場形態(tài)包括哪些

2、歌仔戲的戲曲服裝，歌仔戲演員裝扮

3、歌仔戲的傳承價值，歌仔戲的未來展望

4、歌仔戲文化：歌仔戲的表演角色

5、多種表演形態(tài)的歌仔戲劇種介紹

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1、歷史演變下的歌仔戲的劇場形態(tài)包括哪些

隨著時間的變化，每一個中國的傳統(tǒng)文化也隨之改變，從最早的什么都不會，到現(xiàn)在的什么都齊全，其實除了每個人的經(jīng)驗豐富意外，每一個戲劇的形態(tài)都在變化著，讓我們一起來看看傳統(tǒng)戲曲歌仔戲，歷史演變下的劇場形態(tài)是怎樣的。

可能感興趣》》臺灣土生土長的劇中“歌仔戲”

劇場形態(tài)

歌仔戲從本地歌仔發(fā)展至今，已衍生多種表演型態(tài)，且每一種演出型態(tài)均各具特色。一般而言，歌仔戲之劇場型態(tài)有落地掃歌仔陣、野臺歌仔戲、內(nèi)臺歌仔戲、廣播歌仔戲、歌仔戲電影及電視歌仔戲等型態(tài)。

落地掃歌仔陣

由閩南傳入臺灣的歌仔（錦歌），在宜蘭發(fā)展成“本地歌仔”，爾后又模仿車鼓戲的表演型式，演出滑稽詼諧的漢族民間故事，隨神轎游行，稱之為“歌仔陣”。落地掃歌仔陣為歌仔戲最原始之演出型式，屬于歌舞小戲的表演，演出地點多在廟埕空地即席表演，或隨游行陣頭行進至廟口廣場，以四支竹竿圍出表演區(qū)，就地演出。

野臺歌仔戲

野臺戲即為外臺戲，多于廟口演出。野臺歌仔戲為歌仔戲最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它劇種精華，并穿著戲服，粉墨登場演出，歌仔戲即成為大戲型式。野臺歌仔戲演出名目大多與宗教活動有關，舉凡廟會、酬神、建醮及神誕等活動，多有野臺戲的演出。

野臺戲的特色為熱鬧而淳樸，由于演戲酬神是漢族民間表演活動之主因，是以儀式性勝于藝術性；且野臺歌仔戲于正戲演出之前，必先表演一段“吉慶戲”，俗稱“扮仙”，目的在為民眾祈福，神人之間的關系于扮仙過程中，得到融合交會。

內(nèi)臺歌仔戲

內(nèi)臺歌仔戲是指戲院室內(nèi)劇場演出的歌仔戲，采售票方式，屬于營利演出?！杜_灣省通志。藝術篇》：至民國四、五年間，辜顯榮向日人收買臺北淡水戲館，改名新舞臺，作為本省人之娛樂機構，其經(jīng)理人見歌仔戲甚受人歡迎，遂出資設立新舞社歌劇團，在該戲院經(jīng)常排演歌仔戲，而收取門票。是為本省第一團營業(yè)性質(zhì)之歌仔戲班。而歌仔戲之分別為內(nèi)外臺戲，亦始自此時。由于內(nèi)臺歌仔戲為營利性質(zhì)，舞臺布景、燈光及服裝均較為講究，演出亦較野臺戲嚴謹。此外，于公演之前，通常由演員穿著戲服沿街“踩街”，藉以吸引觀眾廣作宣傳，增加票房收入。民國四十四年間，為內(nèi)臺歌仔戲鼎盛時期，當時全臺約有300個此類歌仔戲班，可見其繁榮。

2、歌仔戲的戲曲服裝，歌仔戲演員裝扮

歌仔戲是歌劇型式的劇種，與其它戲曲劇種有一定的差別。那么，在這樣的區(qū)別下，歌仔戲的戲曲服裝會有什么不同嗎？接下來，就讓我們一起到歌仔戲文化中一下去看看關于歌仔戲的戲曲服裝和演員裝扮吧。

戲曲服裝：

歌仔戲戲服與其它劇種并無太大差異，戲服主要在區(qū)分腳色身分與性別，無須因劇中朝代之不同而有所差異，因此周朝之戲碼與清代之戲碼，演員穿著的戲服可以相同。

落地掃時代演員之裝扮極為簡單，小生與三花都穿類似于中山裝的衣服，頭戴鴨舌帽，腳穿日式球鞋；小旦身著鳳仙裝，而以京戲的大頭片作頭飾。

落地掃之后，歌仔戲演出已有戲服，通常由演員自行縫制。歌仔戲服裝受到京戲與大陸都馬班的影響，在發(fā)展過程中逐漸吸收各劇種之菁華，并受時代及周遭環(huán)境之影響，因此二、三十年前，歌仔戲戲服開始大量使用亮片，以增加舞臺戲曲效果。晚近部分大型歌仔戲劇團之戲服更加多元、豐富。

演員裝扮：

歌仔戲裝扮頗為費時，演員于演出前先依劇中腳色化妝抹粉，通常極為濃艷，其用意在于突顯五官，夸大色彩以使遠距離之觀眾得以看清楚演員的扮相、表情。

以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京戲的影響；但歌仔戲與現(xiàn)實生活較為接近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭發(fā)梳成發(fā)髻，小生則綁水紗，爾后演變成戴頭套，猶如古裝之造型。

早期歌仔戲在野臺演出，基本上戲服色系比較原始，充滿野趣。而電視歌仔戲早期的神仙劇，由于是科幻劇，計算機動化很多，可以用大量舞臺秀的服裝，如蓬裙、大圓裙、水轉(zhuǎn)、寶石、金蔥布等，“葉青歌仔戲團”即為一例。而中期電視歌仔戲逐漸走半傳統(tǒng)方式，因此戲服曾使用亮片及繡花，如“楊麗花歌仔戲團”即是如此。

3、歌仔戲的傳承價值，歌仔戲的未來展望

戲劇是我國文化中重要的一支，有著十分重要的地位。關于每一種戲曲的傳承發(fā)展，都有不同的弘揚方式，那么，歌仔戲的傳承和展望又是怎么樣的呢？下面，就跟小編一起到歌仔戲文化中一下去看看吧。

歌仔戲的傳承價值：

歌仔戲自誕生后，兩岸戲班及藝人演出交流不斷，作為海峽兩岸人民共同創(chuàng)造共同擁有的寶貴藝術形式，歌仔戲已經(jīng)成為維系兩岸人民精神文化的一條重要紐帶。保護和發(fā)展歌仔戲?qū)τ诤霌P中華民族的戲曲文化，推動祖國的和平統(tǒng)一事業(yè)具有重要意義。

然而隨著社會的進步，受現(xiàn)代文

4、歌仔戲文化：歌仔戲的表演角色

在每一個戲曲劇種中，表演角色行當都各有不同。在“生旦凈末丑”這五大經(jīng)典角色中，每種戲曲都涉及二三，而有些則是全部包括，甚至更多。那么，下面就讓我們一起到歌仔戲文化中去了解關于歌仔戲的表演角色吧。

歌仔戲原本屬于三小戲，即以小生、小旦及小丑三種腳色為主的戲曲，后來又從北管戲引入大花臉，形成生、旦、凈及丑四種腳色。

歌仔戲之生腳為戲曲中的男性腳色，從性質(zhì)上可分為文生與武生，而依劇中腳色年齡則可分為小生與老生兩種；旦腳依年齡有小旦與老旦，依性質(zhì)則可分為正旦和花旦，其中正旦即京戲中的青衣，由于早期歌仔戲常演悲劇，因此正旦又稱為“苦旦”，這也是歌仔戲特有的腳色。

小生、小旦的表演非常注重眼神，因此戲曲諺語有“小生小旦目尾牽電線”之說。

丑腳為戲曲中的甘草人物，在歌仔戲分為三花和老婆，男丑稱為“三花”，女丑稱為“老婆”，例如王婆、媒婆或劇中“三八型”的女性角色，老婆與京戲中的彩旦一樣，通常由男性反串，以增加戲曲之趣味性。

丑腳的主要任務為調(diào)笑，因此在舞臺上丑腳得以突破時空背景之限制，任意說話制造笑料。此外，由于演員演出丑腳，嚴重“犧牲色相”，因此俗諺說：“上臺小，落臺大?！北硎境竽_上臺時任人打罵，下臺時為彌補他在舞臺上所受的委屈，因此大家都要對他多加忍讓、禮遇。

演員裝扮：

歌仔戲裝扮頗為費時，演員于演出前先依劇中腳色化妝抹粉，通常極為濃艷，其用意在于突顯五官，夸大色彩以使遠距離之觀眾得以看清楚演員的扮相、表情。

以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京戲的影響；但歌仔戲與現(xiàn)實生活較為接近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭發(fā)梳成發(fā)髻，小生則綁水紗，爾后演變成戴頭套，猶如古裝之造型。

早期歌仔戲在野臺演出，基本上戲服色系比較原始，充滿野趣。而電視歌仔戲早期的神仙劇，由于是科幻劇，計算機動化很多，可以用大量舞臺秀的服裝，如蓬裙、大圓裙、水轉(zhuǎn)、寶石、金蔥布等，“葉青歌仔戲團”即為一例。而中期電視歌仔戲逐漸走半傳統(tǒng)方式，因此戲服曾使用亮片及繡花，如“楊麗花歌仔戲團”即是如此。

5、多種表演形態(tài)的歌仔戲劇種介紹

歌仔戲從本地歌仔發(fā)展至今，根據(jù)表演地點等不同發(fā)展了更多的表演形態(tài)已，且每一種演出型態(tài)均各具特色，各有魅力。接下來，就讓我們一起到歌仔戲文化中去看看歌仔戲現(xiàn)在都有哪幾種表演形態(tài)，并具體看看吧。

落地掃歌仔陣：

由閩南傳入臺灣的歌仔（錦歌），在宜蘭發(fā)展成“本地歌仔”，爾后又模仿車鼓戲的表演型式，演出滑稽詼諧的傳統(tǒng)民間故事，隨神轎游行，稱之為“歌仔陣”。落地掃歌仔陣為歌仔戲最原始之演出型式，屬于歌舞小戲的表演，演出地點多在廟埕空地即席表演，或隨游行陣頭行進至廟口廣場，

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