見微知著！12星座真心疼你的表現(xiàn) 十二星座真心寵愛誰
2023-08-09
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更新時間：2023-08-09 18:10:25作者：未知
1、世界十大最昂貴的攝影作品
2、世界十大名畫之一：日出印象的作品賞析
3、世界十大名畫之亞威農(nóng)少女的作品賞析
4、世界十大名畫之創(chuàng)作亞當(dāng)?shù)淖髌焚p析
5、世界十大名畫之一：最后的晚餐作品賞析
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攝影師用他們手里的照相機(jī)去捕捉一個個美妙畫面的瞬間，給我們帶來強(qiáng)烈的視覺盛宴，一個好的藝術(shù)作品自然有它的價值，看起來普普通通的也有它的價值所在。本期民族文化帶大家來看看世界十大最昂貴的攝影作品。
《萊茵河2號》
《萊茵河2號》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：4338500美元
紐約佳士得拍賣的一張攝影作品以434萬美元（約合rmb2752萬元）的天價成交，成為世界上最貴的攝影作品，它的名字是“《萊茵河2》（rhein ii）”。這張
《日出·印象》，是法國印象派畫家莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。其誕生時間已經(jīng)被確定到一個精確的時候，由此可見印象主義繪畫在世界美術(shù)史上的重要地位。下面，就讓我們一起到世界十大名畫中了解其作品賞析吧。
《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。
近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說乃是藝術(shù)的叛逆。
該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學(xué)院派藝術(shù)推崇的那種謹(jǐn)慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調(diào)蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。
這幅名畫是莫奈于1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》，在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實(shí)的否定，只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。
它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。
他對光色的專注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越物體本身的形象，使得物體在畫布上的表現(xiàn)消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發(fā)出的光線、色彩、運(yùn)動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。
“如果你弄個《日出·印象》的黑白版本（如圖），會發(fā)現(xiàn)太陽基本消失了……沒錯，太陽本身沒有光，只是憑色彩的映襯，才制造出這樣的效果！”
當(dāng)1874年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。
有的評論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”更有人按這幅畫的標(biāo)題，諷喻以莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)椤坝∠笈伞?，于是“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。
該畫1985年被搶劫，據(jù)法國被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。
《亞威農(nóng)少女》，世界十大名畫之一，由西班牙著名畫家畢加索創(chuàng)作，是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。畫中五個人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，用不同的結(jié)構(gòu)組合展現(xiàn)了不一樣的美學(xué)特點(diǎn)。
全新角度：
過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現(xiàn)事物，他們從幾個角度去觀察，從正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。
在《亞威農(nóng)少女》中，五個裸女的色調(diào)以藍(lán)色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠(yuǎn)近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。
表現(xiàn)手法：
畫家把這五個人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合。
看上去，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進(jìn)行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。就像把零碎的磚塊構(gòu)筑成一個建筑物一樣。
女人正面的胸脯變成了側(cè)面的扭曲，正面的臉上會出現(xiàn)側(cè)面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現(xiàn)出拉長或延展的狀態(tài)。
畫面上呈現(xiàn)單一的平面性，沒有一點(diǎn)立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運(yùn)用的夸張而怪誕，對比突出而又有節(jié)制，給人極強(qiáng)的視角沖擊力。
畢加索也借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術(shù)元素，比如畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位，紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。
創(chuàng)作思路：
畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街”所見的妓女形象為依據(jù)。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。
在這件作品的草圖中，曾出現(xiàn)一個海員和一個剛進(jìn)門的醫(yī)學(xué)院學(xué)生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。后來幾經(jīng)修改，又作了大膽的突破。
畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因?yàn)閬喭r(nóng)的姑娘并非是些風(fēng)姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干系。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據(jù)這些裸女，才把她們與亞威農(nóng)妓院聯(lián)系起來。
由于這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農(nóng)背景相聯(lián)系，使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕后面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強(qiáng)調(diào)死亡。如是這樣，似乎又多了一層“勸人為善”的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統(tǒng)。但后來全部改變了，以立體主義方法來表現(xiàn)五個裸女。
在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意于純粹的田園風(fēng)趣。五個裸體女人的色調(diào)是以藍(lán)色背景來映襯的。藍(lán)色使他想起戈索爾那美麗宜人的風(fēng)光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。
右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般，當(dāng)她轉(zhuǎn)過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴(yán)肅的表情，側(cè)面的輪廓，簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》，世界十大名畫之一，是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分，更是他一生畫作中最大的杰作。那么，這幅壁畫有什么樣的美讓其價值如此之高，受到全世界的追捧呢？下面，就讓我們一起去了解這幅畫的創(chuàng)作吧。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當(dāng)，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當(dāng)這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當(dāng)，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。
體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應(yīng)，創(chuàng)世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當(dāng)提醒，理性就成了人類意識不停運(yùn)轉(zhuǎn)的"機(jī)器"。亞當(dāng)慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。
他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發(fā)號施令時的威嚴(yán)神氣，而是又悲哀又和善的情態(tài)。
他的目光注視著亞當(dāng)：他的第一個創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种?，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當(dāng)不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者，而且還使勁地移向夏娃，因?yàn)樗芽匆娫谏系圩蟊郾幼o(hù)下即將誕生的夏娃。
我們循著亞當(dāng)?shù)难凵?，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當(dāng)。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節(jié)，完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義。
創(chuàng)作靈感來源：
《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當(dāng)，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那里?！?/p>
米開朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當(dāng)?shù)恼Q生，便把神和亞當(dāng)安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。
社會地位：
在整幅《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫中，“創(chuàng)造亞當(dāng)”是最引人注目的一幅畫面。畫的右上方是一位富有智慧的長者，在天使們的簇?fù)硐拢w向亞當(dāng)；畫的左下角是亞當(dāng)，他全身裸露，倚躺在一座綠色的小丘上。
米開朗琪羅在創(chuàng)作這幅畫時，對原來的故事情節(jié)稍稍作了一些改動，他把原來應(yīng)由上帝將生命的靈魂吹到亞當(dāng)身上這一情節(jié)改變?yōu)樯系蹖⑹稚煜騺啴?dāng)，以與亞當(dāng)向上帝伸出的手相接。
畫面上的亞當(dāng)似乎剛從睡夢中醒來，抬頭望著主神，身體的上半部也由于主神的到來而微微抬了起來，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正緩緩地伸向主神，幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸，那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當(dāng)?shù)闹讣狻?/p>
這是創(chuàng)造人類生命最關(guān)鍵的一剎那?？墒悄莾蓚€指頭之間的那么一丁點(diǎn)兒空隙卻被米開朗琪羅永遠(yuǎn)地保留下來了。他讓觀賞者用自己的思維去填補(bǔ)它。在與觀賞者交流這一點(diǎn)上，米開朗琪羅一直是十分聰明的。
《最后的晚餐》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，這幅畫標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。作為世界十大名畫之一，《最后的晚餐》這幅作品都有什么藝術(shù)文化特色呢？
達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。這件作品達(dá)到了素描表現(xiàn)的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現(xiàn)實(shí)世界的一角，在構(gòu)圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構(gòu)成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和
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