貓石對(duì)話之周運(yùn)1.15-1.21(貓石對(duì)話之周運(yùn)9.26-10.2)
2023-07-04
更新時(shí)間:2023-06-15 12:08:15作者:佚名
1、越劇板腔中別具一格的基調(diào):四工調(diào)
2、別具一格的山東柳琴
3、別具一格的二人轉(zhuǎn)文化
4、別具一格的黑龍江飲食:冰果
5、別具一格的杭州灘簧
6、猜你喜歡:
四工腔是越劇的一種唱腔,演員們?cè)谘莩倪^(guò)程中,總會(huì)形成自己獨(dú)有的唱腔風(fēng)格。而四工腔也是一樣的道理。四工腔初期是很簡(jiǎn)單的一種唱法,經(jīng)過(guò)了一系列的變化與發(fā)展,逐漸形成了獨(dú)具一格的唱腔特色。本期的越劇文化帶你了解四工腔。
四工調(diào)是越劇唱腔的基本曲調(diào)之一。它是女子越劇發(fā)展初期形成的一種越劇老調(diào)。四工調(diào)是在男班“絲弦正調(diào)”基礎(chǔ)上創(chuàng)建的。四工調(diào)對(duì)腔句的開(kāi)掘和板式都有創(chuàng)新。成為越劇板腔中別具一格的基調(diào)。其特點(diǎn)是,節(jié)奏活潑明快,旋律質(zhì)樸流暢,清新優(yōu)美而帶有鄉(xiāng)土味。所以,《碧玉簪》、《盤夫索夫》等許多越劇老戲,都比較多的采用四工調(diào)。
創(chuàng)立
四工調(diào)有顯示唱腔特色的“疊句”、“轉(zhuǎn)句”和“合句”等腔句?!隘B句”可用于敘述性唱詞;“轉(zhuǎn)句”則旋律、節(jié)奏、字位比一般腔句寬松舒展;“合句”起到當(dāng)時(shí)唱“路頭戲”時(shí)唱腔告一段落,示意同臺(tái)演員接唱的作用,故亦稱“摜調(diào)”腔句。
四工調(diào)繼承了男班“絲弦正調(diào)”的大部分板式,并發(fā)展了部分新板式。新創(chuàng)的“中板散唱”,打破了四工調(diào)唱句四平八穩(wěn)、句式方正、節(jié)奏平直、較難表現(xiàn)深沉、激情、憤慨之情緒的格局。“中板散唱”有整句、半句散唱的,不同于散板和囂板。
“哭調(diào)”創(chuàng)立于男班時(shí)期,但到了四工調(diào)為主腔的女班時(shí)期,“哭調(diào)”是表現(xiàn)傷感的唯一板腔,發(fā)展較快。其旋律較流暢,結(jié)構(gòu)也較嚴(yán)謹(jǐn),有包含著“起承轉(zhuǎn)合”四個(gè)腔節(jié)的“雙哭頭”,又有三個(gè)、二個(gè)腔節(jié)的“單哭頭”,還有落調(diào)哭腔、連哭帶唱等多種形式。
四工調(diào)為主腔期間,除新創(chuàng)板腔外,對(duì)中板、快中板、慢中板、快板、起調(diào)、落調(diào)、倒板、十字調(diào)等都有不同程度的創(chuàng)新。
值得一提的是四工調(diào)的反調(diào)“六字調(diào)”的探索實(shí)踐,有一定歷史影響,解決了四工調(diào)缺少表現(xiàn)傷感情緒板腔的缺陷?!傲终{(diào)”唱腔比[四工調(diào)]低四度,低沉壓抑,以表現(xiàn)哀傷情感見(jiàn)長(zhǎng)。但到20世紀(jì)40年代被新產(chǎn)生的弦下調(diào)唱腔所替代。直到50年代“六字調(diào)”再度創(chuàng)新,別具一格。
四工調(diào)時(shí)期的樂(lè)隊(duì)人員已發(fā)展為五人:鼓板、嗩吶兼二胡、板胡、三弦兼小鑼、斗子兼大鑼,文武場(chǎng)用京劇、紹劇的曲牌和鑼鼓,樂(lè)隊(duì)伴奏時(shí)運(yùn)用無(wú)固定樂(lè)譜的跟唱伴奏,樂(lè)師即興演奏,以支聲復(fù)調(diào)的伴奏手法托保襯墊。
四工調(diào)——意義
施銀花和樂(lè)師創(chuàng)造的“四工調(diào)”是越劇音樂(lè)史上的新發(fā)展,是女子越劇音樂(lè)的里程碑。為女子越劇提高演出質(zhì)量,發(fā)揮女演員演唱特長(zhǎng),掃清了障礙,鋪平了道路,從而為女子越劇大發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
四工調(diào)——特色
四工調(diào)是在男班“絲弦正調(diào)”基礎(chǔ)上創(chuàng)建的。四工調(diào)對(duì)腔句的開(kāi)掘和板式都有創(chuàng)新。成為越劇板腔中別具一格的基調(diào)。其特點(diǎn)是,節(jié)奏活潑明快,旋律質(zhì)樸流暢,清新優(yōu)美而帶有鄉(xiāng)土味。
四工調(diào)有顯示唱腔特色的“疊句”、“轉(zhuǎn)句”和“合句”等腔句。“疊句”可用于敘述性唱詞;“轉(zhuǎn)句”則旋律、節(jié)奏、字位比一般腔句寬松舒展;“合句”起到當(dāng)時(shí)唱“路頭戲”時(shí)唱腔告一段落,示意同臺(tái)演員接唱的作用,故亦稱“摜調(diào)”腔句。
四工調(diào)繼承了男班“絲弦正調(diào)”的大部分板式,并發(fā)展了部分新板式。新創(chuàng)的“中板散唱”,打破了四工調(diào)唱句四平八穩(wěn)、句式方正、節(jié)奏平直、較難表現(xiàn)深沉、激情、憤慨之情緒的格局。“中板散唱”有整句、半句散唱的,不同于散板和囂板。
“哭調(diào)”創(chuàng)立于男班時(shí)期,但到了四工調(diào)為主腔的女班時(shí)期,“哭調(diào)”是表現(xiàn)傷感的唯一板腔,發(fā)展較快。其旋律較流暢,結(jié)構(gòu)也較嚴(yán)謹(jǐn),有包含著“起承轉(zhuǎn)合”四個(gè)腔節(jié)的“雙哭頭”,又有三個(gè)、二個(gè)腔節(jié)的“單哭頭”,還有落調(diào)哭腔、連哭帶唱等多種形式。
四工調(diào)為主腔期間,除新創(chuàng)板腔外,對(duì)中板、快中板、慢中板、快板、起調(diào)、落調(diào)、倒板、十字調(diào)等都有不同程度的創(chuàng)新。
值得一提的是四工調(diào)的反調(diào)“六字調(diào)”的探索實(shí)踐,有一定歷史影響,解決了四工調(diào)缺少表現(xiàn)傷感情緒板腔的缺陷。“六字調(diào)”唱腔比[四工調(diào)]低四度,低沉壓抑,以表現(xiàn)哀傷情感見(jiàn)長(zhǎng)。但到20世紀(jì)40年代被新產(chǎn)生的弦下調(diào)唱腔所替代。直到50年代“六字調(diào)”再度創(chuàng)新,別具一格。
四工調(diào)時(shí)期的樂(lè)隊(duì)人員已發(fā)展為五人:鼓板、嗩吶兼二胡、板胡、三弦兼小鑼、斗子兼大鑼,文武場(chǎng)用京劇、紹劇的曲牌和鑼鼓,樂(lè)隊(duì)伴奏時(shí)運(yùn)用無(wú)固定樂(lè)譜的跟唱伴奏,樂(lè)師即興演奏,以支聲復(fù)調(diào)的伴奏手法托保襯墊。
【結(jié)束語(yǔ)】如今四工腔也逐漸成熟,形成了獨(dú)特的唱腔風(fēng)格,也是越劇中不可或缺的一種基本板腔基調(diào)。
任何一件物品的流傳,總會(huì)經(jīng)過(guò)大大小小變化,有的變得更好,流傳得就越廣,有的逐漸被時(shí)代所放棄,就漸漸的沒(méi)落。這就是優(yōu)勝劣汰。
我國(guó)的戲曲文化高度發(fā)達(dá),同時(shí)也帶動(dòng)了戲曲周邊的產(chǎn)物發(fā)展,就拿今天我們要介紹的山東柳琴來(lái)說(shuō),它的出現(xiàn)就是為了柳琴戲,泗州戲等地方戲曲的伴奏。久而久之柳琴也成了山東文化中特別的一個(gè)。
柳琴的歷史
柳琴原是流行于魯、皖、蘇一帶的民間樂(lè)器,用作柳琴戲、泗洲戲等地方戲曲的伴奏及彈奏簡(jiǎn)單歌曲,發(fā)音響亮宏大,音色高亢剛勁,富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展,現(xiàn)已發(fā)展為獨(dú)奏樂(lè)器,并常用于民族樂(lè)隊(duì)中的高音樂(lè)器。
最早的柳琴,構(gòu)造較簡(jiǎn)單,只有兩條絲弦,7個(gè)用高粱稈做成的品位,音域很窄,僅有一個(gè)半八度,還不便轉(zhuǎn)調(diào)。當(dāng)時(shí)的琴體較大,演奏時(shí)有一竹筒套在食指上,用拇指捏緊,靠手腕甩動(dòng)而撥弦發(fā)音,演奏形式別具一格。后以竹套質(zhì)脆易裂,使用挖空的牛角圓筒代替。
1958年底,第一代新型柳琴--三弦柳琴誕生了。三弦柳琴由原來(lái)的兩根弦變成了三根弦,音柱也由7個(gè)增加到24個(gè)。跟土琵琶相比,新型柳琴擴(kuò)大了音域,方便了轉(zhuǎn)調(diào),音色也由悶噪變得明亮起來(lái)。70年代,出現(xiàn)了第二代新柳琴型柳琴--四弦高音柳琴。
第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的數(shù)量上又有所增加外,最主要的變化是用竹子代替了高粱稈,用鋼絲代替了絲弦。這些改革大大改善了柳琴各方面的性能,豐富了表現(xiàn)力。從而使柳琴結(jié)束了200余年來(lái)僅僅作為伴奏樂(lè)器的歷史,走上了獨(dú)奏樂(lè)器的發(fā)展道路。
如今,柳琴在中國(guó)音樂(lè)表演的領(lǐng)域里扮演著各種各樣的角色。在民族樂(lè)隊(duì)中,柳琴是彈撥類樂(lè)器組的高音樂(lè)器,有獨(dú)特的聲響效果,常常演奏高音區(qū)重要的主旋律。由于它的音色不易被其他樂(lè)器所掩蓋和融合,有時(shí)還擔(dān)任技巧性很高的華彩段落的演奏。另外,柳琴還具有西洋樂(lè)器曼陀林的音響效果,與西洋樂(lè)隊(duì)合作,別有風(fēng)味。
柳琴的演奏特點(diǎn)
柳琴常用來(lái)演奏高音區(qū)的主旋律,還具有曼陀林的音響效果。在民樂(lè)隊(duì)中,柳琴是彈撥樂(lè)器的高音樂(lè)器,其音響效果獨(dú)特,不易被其它樂(lè)器所掩蓋,常用來(lái)演奏高音區(qū)的主旋律,有時(shí)也演奏華麗、技巧性高的華彩樂(lè)段。它既適于演奏歡快、對(duì)比強(qiáng)烈、節(jié)奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調(diào),也適于演奏優(yōu)美、抒情的旋律,在樂(lè)隊(duì)中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂(lè)器和諧默契地合作。
柳琴還具有西洋樂(lè)器曼陀林的音響效果,它與西洋樂(lè)隊(duì)合作時(shí)更別有風(fēng)味,在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民間樂(lè)隊(duì)——常州絲弦中,柳琴能與主奏的笛子密切配合,起到陪襯、增強(qiáng)對(duì)比和裝飾作用。在器樂(lè)合奏中,有時(shí)它還處于領(lǐng)奏地位,能很好地調(diào)節(jié)音色變化。
說(shuō)起二人轉(zhuǎn)大家第一個(gè)應(yīng)該會(huì)想起常年在春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上表演小品時(shí)順便插播二人轉(zhuǎn)的本山老師。趙本山老師把東北二人轉(zhuǎn)帶入大熒幕讓全國(guó)的觀眾朋友所熟知,它的表演形式就是一男一女相互配合著一唱一和。那么接下來(lái)小編就帶大家到吉林文化里了解二人轉(zhuǎn)吧!
二人轉(zhuǎn),史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦,又稱過(guò)口、雙條邊曲、風(fēng)柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。它植根于漢族民間文化,屬于漢族走唱類曲藝曲種,流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內(nèi)蒙古東部三市一盟。
東北特色二人轉(zhuǎn)主要來(lái)源于東北大秧歌和河北的蓮花落。
用東北人的俏皮話說(shuō):二人轉(zhuǎn)是“秧歌打底,蓮花落鑲邊”。蓮花落亦稱“落子”,是北方地區(qū)漢族民間的一種說(shuō)唱藝術(shù),邊說(shuō)邊唱,載歌載舞。
名段有《大西廂》、《回杯記》、《祝九紅吊孝》、《梁塞金搟面》、《馬前潑水》、《包公斷太后》等。
東北是清朝的“龍興”之地,自古以來(lái)除遼東、遼西有少量漢人外,以白山黑水為中心的廣袤地區(qū)則是少數(shù)民族特別是滿、蒙等騎射、游牧民族的天下。在康雍乾盛世期間,清朝實(shí)習(xí)嚴(yán)厲的“封關(guān)”政策,嚴(yán)禁漢人進(jìn)入關(guān)東。
康雍乾盛世過(guò)后,清朝的皇帝一代不如一代,國(guó)力日弱,加上外敵入侵,“封關(guān)”政策名存實(shí)亡,導(dǎo)致清后期和民國(guó)初年出現(xiàn)“闖關(guān)東”大潮,大批山東、河北人進(jìn)入東北,“秧歌打底,蓮花落鑲邊”的二人轉(zhuǎn)就是“闖關(guān)東”的人從關(guān)內(nèi)帶至關(guān)外的。
二人轉(zhuǎn)植根于漢族民間文化,所以其表演臺(tái)詞中帶有一些鄉(xiāng)村特色、俗色酸、但二人轉(zhuǎn)內(nèi)容并不以俗色酸為主、二人轉(zhuǎn)的戲詞中有很多都是和“評(píng)劇”“東北大鼓”“蓮花落”是相通的。這種現(xiàn)象一直到1980年吉林省民間藝術(shù)團(tuán)成立,其前身是吉林省吉?jiǎng)F(tuán)二隊(duì)。經(jīng)過(guò)吉林民間藝術(shù)團(tuán)的修改之后有很多唱段成為了二人轉(zhuǎn)的知名唱段。
例如《豬八戒拱地》《回杯記》《馬前潑水》《西廂觀畫(huà)》《罵鴨》《梁祝下山》《包公斷太后》《水漫藍(lán)橋》《二大媽探病》《孫悟空三調(diào)芭蕉扇》《醉青天》等等。在改編出大批傳統(tǒng)劇目的同時(shí),吉林省民間藝術(shù)團(tuán)也培養(yǎng)出了眾多的二人轉(zhuǎn)表演藝術(shù)家,丑角演員有韓子平、秦志平、董連海、徐振武、尹偉民等等,旦角演員有鄭淑云、董偉、李曉霞、關(guān)長(zhǎng)榮、閆淑平、楊宏偉、孫曉麗、等等。
二人轉(zhuǎn)這個(gè)名字最早見(jiàn)于偽滿洲國(guó)康德二年(1934年)四月二十七日《泰東日?qǐng)?bào)》第七版“……本城(阿城)三道街某茶館,邇來(lái)未識(shí)由某鄉(xiāng)邀來(lái)演二人轉(zhuǎn)者,一起數(shù)人,即鄉(xiāng)間蹦蹦,美其名曰“蓮花落”,每日裝扮各種角色,表演唱曲……”
1953年4月,在北京舉行的第一屆全國(guó)民間音樂(lè)舞蹈大會(huì)上,東北代表團(tuán)的二人轉(zhuǎn)節(jié)目正式參加演出,從而二人轉(zhuǎn)這個(gè)名字首次得到全國(guó)文藝界的承認(rèn)。
扮妝種類
傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)的旦角裝束分為兩種正裝,月裝,正裝即是戲曲裝旦角需要在額前貼片子,還需要掛頂花和偏鳳,后面要帶線尾子等、有些還需要在戲服上加水袖的,如“穆桂英”裝即是仙姑頭。不需要戴頂花、而是帶假發(fā)套、后面可以用真模仿真發(fā)的假發(fā)套、例如胡玉娘。
二人轉(zhuǎn)下裝的化妝分為三種小生裝,丑裝,武生裝這三種裝。
藝術(shù)特點(diǎn)
1、二人轉(zhuǎn)是在東北大秧歌的基礎(chǔ)上,吸取了河北的蓮花落,并增加了舞蹈、身段、走場(chǎng)等演變而成。
2、二人轉(zhuǎn)自草創(chuàng)至今,大約有近300年的歷史,藝人師承關(guān)系可上溯到清朝嘉慶末年。
3、二人轉(zhuǎn)在歷史曾形成東、西、南、北四個(gè)流派。
4、東路以吉林市為重點(diǎn),舞彩棒,有武打成分。
5、西路以遼寧黑山縣為重點(diǎn),受河北蓮花落影響較多,講究板頭。
6、南路以遼寧營(yíng)口市為重點(diǎn),受大秧歌影響較大,歌舞并重。
7、北路以黑龍江北大荒為重點(diǎn),受當(dāng)?shù)孛窀栌绊憽?/p>
8、曾有“南靠浪,北靠唱,西講板頭,東要棒”的諺語(yǔ)。
唱腔特點(diǎn)
唱腔受東北大鼓、單弦、河北梆子影響很大。唱詞詼諧幽默,富有生活氣息。二人轉(zhuǎn)的唱腔,素有“九腔十八調(diào)七十二嗨嗨”之稱,共三百多個(gè)。嗩吶、板胡是二人轉(zhuǎn)的主奏樂(lè)器。擊節(jié)樂(lè)器,除用竹板(兩塊大板和五塊節(jié)子板)外,還用玉子板,也叫手玉子(四塊竹板,一手打二塊)。二人轉(zhuǎn)的表演,有“四功一絕”。
四功是指“唱、說(shuō)、做(或扮)、舞”,手絹、扇子、大板、玉子板等“絕技”。唱詞以七言、十言句為主,兼有民歌長(zhǎng)短句。說(shuō)口包括說(shuō)白和數(shù)板,多用韻白,單出頭語(yǔ)言風(fēng)趣幽默,滑稽可笑,做功講究表演手段和動(dòng)作,舞功以東北大秧歌為主,同時(shí)吸取民間舞蹈和武打動(dòng)作。
可能你也喜歡:
中國(guó)首個(gè)信俗類世界遺產(chǎn)的媽祖信俗
澳門文化:深具凝聚力的媽祖文化
福建文化遺產(chǎn)有哪些,你知道嗎?
至今不衰的蘇州評(píng)彈
由于黑龍江地處中國(guó)東北部,氣候較為寒冷。所以黑龍江人民根據(jù)氣候特征制作出了代表他們自己獨(dú)特的食物,而冰果就是其中之一。
那么,下面隨小編一起來(lái)看一下黑龍江文化吧!
冰果有凍梨、凍柿子、凍蘋(píng)果、凍海棠等,品種很多。每年冬季,家家戶戶都要買上幾十斤,甚至成筐,凍在外面。茶余飯后,或親友來(lái)訪,吃上幾個(gè)。凍后的水果因其組織成分發(fā)生了變化,故味道獨(dú)特。凍果中味道最美的要屬凍梨。凍梨外表黝黑,硬如鐵蛋,一咬一道白印,不懂凍梨吃法的人還真吃不了它。吃凍梨要先把它放入涼水中暖,
中國(guó)的戲曲傳承數(shù)千年,即使在如今在多種文化的沖擊下依舊能憑借其獨(dú)特的表演方式和特殊的唱腔吸引著人們,同時(shí)戲曲也有許多分支,杭州灘簧就是其中之一,下面就讓我們一起走進(jìn)這座城市文化里灘簧的世界吧。
杭州灘簧簡(jiǎn)稱杭灘,為江浙灘簧一支,是浙江杭州的漢族戲曲劇種之一。用杭州方言演唱。據(jù)傳,杭灘起源于宋室南渡,康王建都杭州,患病在床,杭人為迎逢康王,創(chuàng)造這種坐唱曲藝形式,故又有“安康”之稱。杭灘以坐唱形式,五、七人為堂,也有多至九及十一人的。角色分生、旦、凈、丑四種;
生又分小生、老生,旦又分彩旦、小旦、老旦。藝人自操樂(lè)器,邊拉邊唱。樂(lè)器有胡琴、琵琶、三弦、箏、笙、簫、笛、鼓板,有時(shí)也用洋琴。曲調(diào)包括灘簧、弋腔、昆曲和小調(diào)等,曲牌有“西江月”、“點(diǎn)絳唇”、“醉花蔭”、“滿江紅”等二十多種。
簧,清代以來(lái)流行于江蘇、浙江一帶的代言體坐唱曲藝。民國(guó)初年經(jīng)過(guò)化妝演出,逐漸發(fā)展為當(dāng)?shù)氐膽蚯暻?。灘簧興起于清乾隆年間。乾隆、嘉慶之際是灘簧的早期階段,在當(dāng)時(shí)坐唱曲藝風(fēng)行南北的影響下,它是由南詞說(shuō)唱衍變而成的一種代言體的坐唱形式。
道光以后,昆曲由盛轉(zhuǎn)衰,灘簧繼起,以坐唱形式移植演唱《綴白裘》(新集)中收錄的昆曲折子戲。每折分為四、五回書(shū)。沿用昆曲聲腔,或取上半,或抽中段,或截下部,唱腔有繁有簡(jiǎn),有時(shí)按不同角色變化曲調(diào)唱腔。引吭高歌如大鼓,抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)如彈詞,拖腔又如昆曲,是一種將昆曲通俗化的唱法。
這一類移植昆曲的曲目,稱為前灘。另有以漢族民歌小調(diào)演唱,取材于民間花鼓小戲的、以滑稽風(fēng)趣見(jiàn)長(zhǎng)的曲目,稱為后灘。江南各地的灘簧,由于多用當(dāng)?shù)胤窖匝莩?,詞句、曲調(diào)各自有所變化,特別是后灘的曲調(diào)多吸收當(dāng)?shù)匦∏?,民間音樂(lè)色彩更濃。所以在總的形式及風(fēng)格方面雖相類似,而具體曲調(diào)、伴奏、過(guò)門、唱法等都各有不同。因此各地灘簧多加以地方稱謂杭州灘簧、湖州灘簧。
杭灘傳統(tǒng)曲目分前、后灘兩類。前灘如《琵琶記》、《西廂記》等,每本以四、五回為主,每回由若干曲調(diào)組成。后灘如《賣草囤》、《蕩湖船》、《馬郎蕩》等,以唱小調(diào)為主,內(nèi)容取材于現(xiàn)實(shí)生活。另有單篇,以唱為主,相傳有300多折。后灘曲目有18折。
灘簧的曲調(diào)豐富,曲體結(jié)構(gòu)可長(zhǎng)可短,能伸能縮。唱腔舒展與繁促相間。演唱風(fēng)格柔婉,音韻中和,接近口語(yǔ),通俗易懂,鄉(xiāng)土氣息濃郁。演出以在喜慶堂會(huì)場(chǎng)所為主,演唱者少至3人,多至9-11人,通常是5人或7人,腳色分生、旦、凈、丑4個(gè)行當(dāng)。生又分小生、老生;旦又分小旦、老旦、彩旦。
演唱者自操樂(lè)器,以鼓板擊節(jié),絲竹樂(lè)器有二胡、琵琶、三弦、箏、笙、簫、雙清、揚(yáng)琴,間或用笛;也有加小鑼、小鼓的。唱正書(shū)前,有先奏音樂(lè)的,有先唱開(kāi)篇或節(jié)詩(shī)的。加鑼鼓的灘簧,以鬧臺(tái)為前奏曲。在應(yīng)堂會(huì)演出時(shí),一般先唱4個(gè)前灘曲目,飯后再唱4個(gè)后灘曲目。
早期的灘簧開(kāi)篇《宮怨》,曾在清代影響到四川清音、廣西文場(chǎng)、湖南絲弦等曲種,一直傳唱到現(xiàn)在,稱為灘簧調(diào)或?yàn)┗汕?,但多以?dāng)?shù)胤窖匝莩?,音?lè)曲調(diào)也有了一定的變化。
別具一格是什么意思別具一格什么意思別具一格服飾別具一格造句別具一格造句子別具一格的退休祝福語(yǔ)